Olafur Eliasson，中文名：奥拉维尔. 埃利亚森（英语读起来是“Oliver”，绿箭同名，中文翻译Oliver就是奥拉维尔）。1966年生在丹麦哥本哈根，父母都是冰岛人。Olafur经常回冰岛，这么梦幻的地方，可想对他的作品是产生了一定的影响的。现居德国柏林，已婚，领养了一女一子。
Olafur长得一脸正直，说起话来非常文艺腼腆（娘...）。他的演讲乍听没什么气场，但谈到自己的艺术哲学，就非常坚定。虽然看起来不霸气，其实他年轻时候还练过霹雳舞，和同学组队演出，还获了奖。89-95年就读丹麦皇家艺术学院（The Royal Danish Academy of Fine Arts）—— 世界上最古老的艺术学院，丹麦最好的艺术学院之一，北欧设计你懂的。毕业后在柏林组建了工作室，据说总是不断在进行各种光学、空间实验，感觉很厉害。
总体来说，我感觉Olafur像个巫师，总能变幻出切实存在、又不真实的场景。Olafur作品有几个特点：经常使用光、石、冰等元素（冰岛特色）；需要观展者共同参与、互动呈现最终的作品形态；偏向讨论人与空间的关系，最后引申到社会公共空间这类话题。
我喜欢的作品：
The Weather Project，最具有代表性的。他在伦敦泰德现代美术馆（Tate Modern）用一堆钠气灯组层半圆黄色发光体，与镜面天花板的镜像形成一个完整的天体；配合人造雾气，营造出日落（或者说末世）的气氛。先不论Olafur的这件作品想探讨的话题，光是想象身处这样的场景里就觉得非常不可思议了（天花板还可看到自己的倒影）。
（gif－视频截取）
Your Blind Passenger，另一个梦幻场景。展在哥本哈根方舟现代美术馆（ARKEN Museum of Modern Art），作品是一个充满迷雾、可见度仅1.5五米的通道。观展者视线受阻，必须通过其他感官感知周围事物（比如说走到一半，地面慢慢的变成下坡，想象一下）。这件作品是与中国建筑师马岩松合作的，可以在youku上找到访谈。
（gif－视频截取）
Water Pendulum，最爱！简单的来说：时间被定格了。
其他作品：
（图片......）
Olafur的哲学本身也很有趣。比如他在TED的演讲时聊到为何创作，他认为：从“thinking（想）”到 “doing（做）”之间是“experience（体验）”，体验源自于我们活在这个世界上，而作为这世界的一员我们有必要对它负责。他介绍了他在冰岛散步时发现：在旷野中，可以通过观察瀑布水流缓急来预测与瀑布之间的距离，他认为这是另一种测量空间的维度。于是他就任性的把瀑布搬到了伦敦，想让大家感受一下大城市的空间感。
Olafur在MIT的访谈时聊到“idea（想法）”和“action（行动）”的关系。他说，塑造想法概念的阶段是最美妙的。这时的想法并不明确，还只是一种朦胧的感觉。为了捕捉感觉，他会尽力回想这感觉是哪儿来的、回想当时的情景（也许是十年前某次受伤时留下的深刻印象，他举例说）。Olafur称这个过程是给“idea”创造一种“语言”。而开始行动后，想的更多的是“怎么做”，常常会遇到各种瓶颈，想法也会偏离。这时，最初的灵感、感觉——为何会有这个点子——会让他豁然开朗。他说，当下的每一个瞬间（包括他正在进行的访谈）都可能是多年后某个重要想法的源头，影响着我们的创作、生活。因此，我们需要非常认真对待当下的每一刻。
Olafur现任柏林艺术大学（Berlin University of the Arts）教授，合伙成立了空间实验研究院（Institut für Raumexperimente），做一些有趣的事情（比如说所有人都想像自己是狮子，首先是把手指攥成肉掌的样子，然后大家都很懒洋洋的躺在地上）。
想了解更多Olafur的动态可以前往他工作室的官网http://www.olafureliasson.net/
