在进行风景写生或照片写生学习的时候，面对大自然纷繁复杂的细节，有没有感觉到无从下笔，画出来的风景画笔触凌乱、颜色死板且没有章法呢？
那到底该如何观察和训练呢？这个也是我一直思考的问题，我相信一定有可以把问题简化的方法。
我的心得是停下来，回归基础，练练静物绘画你会有自己的答案。想象下，当你把自然界中的景物都当成是“上帝”摆放的静物呢？
那太阳不就是静物绘画中设置的灯光么？暗面、亮面、反光、高光、环境光、纹理、材质这些都能在这个相对稳定的环境下更容易观察到，一旦掌握规律就不难画了。
从这个视角重新审视静物绘画后，你会感觉眼前豁然开朗，把静物练习中学习到的技术与方法应用到画室外的场景也妥妥的，剩下的就是多练习和多总结了。：）
我找了组静物照片，用来学习和练习静物绘画，挑了张相对比较简单信息量不大的图，很适合作为起步阶段的挑战。
文章的结束会放出这组照片的下载链接，里面有我这次练习的视频录像，同时也包含了这组静物照片，大家可以挑自己喜欢的照片练习，第一次画不好很正常，一张图反复画几次一定会越来越好的。
重视绘画流程
初学者往往有一个通病，急于看到效果。这也容易理解，其实也不是什么坏事情。画过几次，走下弯路，这个时候就知道流程的重要性了。
每一步都是在为下一步打基础，不注意流程的话，最后的结果就很难控制了，画到最后发现比例失调、颜色不准，回头再改，就回天乏术了。浪费时间是肯定的，热情消磨掉了就不好办了。
一、准备工作
使用工具
1. iPadPro
2. Apple Pencil(这个不是必需的）
3. Procreate 3.2（大师级画板）
选笔刷
这次使用两款Procreate自带的笔刷，在“上漆”笔刷组里可以找到，为了方便选取我把他们放在了一个新建的“静物”笔刷组里。
1. Nikko Rull，这款笔刷可以说是万能的，初期可以作为起稿用笔，缩小后又可以刻画细节。放大调低透明度后又可以用来融合颜色做肌理效果，这款笔刷可以画出比较硬的边缘，这个要特别注意下。
2. 湿画笔，这款笔刷的感觉有点像现实中沾过水的油画棒，后期用它来做些肌理效果，做些颜色融合的操作效果自然柔和，这个笔刷画出来的边缘比较软，不适合用来刻画细节。
在我这次练习中，95%用的都是Nikko Rull这款笔刷。
笔刷选完，先别急着开始画，先观察下照片，看下每个元素的结构和他们的相对位置，和“模特”培养下感情还是很有必要的，你对它越熟悉，就越容易画好。
如果闭上眼睛，你还能在脑中重构出画面，那么就可以开始了。
二、比例关系
起稿方法很多，在不熟练的情况下还是乖乖用线条来把握物体的比例比较稳妥。
在起稿阶段尽量把画布缩小（银行卡大小），我习惯起稿的时候把笔刷调粗些，这样可以强迫自己不去关注细节，这只是个人习惯仅供参考。
线条不用画得很漂亮，其实现实世界中是不存在这些线条的，只是为了下一步做准备画的记号线。
先找画面中比较大的形状的边界，再逐步找更小的边界的线条（慢慢切割）。你画的每一笔都要和画面上现有的线条作比较，包括线条的长短和角度。充分利用画布边界的水平线和垂直线。这步不用急，边比较边画。画多了，眼就“毒“了，瞄一下，就知道比例是否准确了，比例感不是先天的，需要后天刻意训练，画得越多就越准。比例感和英语中的语感差不多概念，你得多说、多听，语感才会好。
没画过素描或速写的朋友，可以先不用急着练习后面的上色部分，多画画起稿这一步，多练习下如下图所示的结构素描，这样可以在较短的时间把自己的弱项提高一个等级，比你花很多时间，每次都走完整个上色流程更有效率。
这个时候可以把所有的物体当成是2D的平面来看待，你的眼中应该过滤掉物体的光影和材质等细节，在这一步它们不重要，只要观察各种形状和轮廓即可。另外负空间也是值得观注的比较对象，有时候要圈出一个形状不一定要圈出这个形状本身，你先画出周边形状，最后发现原来想画的那个形状自己出现了，可以算是围魏救赵，曲线救国了。就是这么神奇，这样的好处是线条不会被你画死，你不会停留在一个地方死扣。
一开始画不准没关系，可以利用Procreate的选区和变形工具调整。在比例关系没有调对之前，不要急着进入下一步，否则就是给自己挖坑了，你以后肯定是要填的，逃不掉的。：）
三、铺固有色
将上一步画的线稿涂层透明度降低些，然后在它下面新建图层。没把握的情况下，把背景幕布、苹果、大象、桌布各自建一个图层，绘画的时候要注意，随时切换图层，画错图层就白分图层了。
想象一下你面前有个白色的石膏物体，现在要给它上色，这一步有点像刷油漆，顺着物体的面刷就可，把物体的固有色刷出来。
固有色，顾名思义就是物体本来的颜色（色相），怎么确定固有色呢？当然不是靠想象，这个时候观察下“模特”，看下这个物体上哪个颜色区域占的面积最大，用它来当固有色（受灯光影响情况下的固有色变化不在本文讨论范围内）。把颜色刷到画布上，然后和“模特“的颜色对比，看看颜色的另外两个指标明度和饱和度是否也接近。
四、光源与暗面
根据照片中物体的阴影的角度，可以判断出主光源在右上角。根据这个线索，可以把场景中物体的暗面和阴影画出来。
左边有些反光偏黄偏绿，可以在对应的位置上刷些黄绿色，不要追求一步到位，可以调低笔刷的透明度，丢块颜色上去，不对再调整，再刷一笔上去把原来的覆盖掉。
经常缩小画布观察，不要让某个局部跳出画面。
五、整理边界
完成第四部的时候，整幅画的基础已经打好了，此时可以收拾下画面了。
观察一下照片上的物体边缘和阴影边缘等，看看哪些边界是比较硬的，哪些是比较软的，利用选区工具配合笔刷，刷出比较硬而整洁的边界，用“涂抹工具”抹出较软的边界。
六、深入刻画
在这个阶段可以调细笔刷，顺着物体的表面排线。注意刷上去的颜色不要破坏画面原有的素描关系。
笔刷的透明度可以适当调低，排线的目的是可以让面不那么死板，有透气感，同时能增加些肌理效果。
注意下暗部阴影里的反光面，也要适当表现下，能让画面更生动、耐看，要注意不要破坏原有的素描关系。
七、后期调整
把作品导出到相册，再导入到项目里，并放在最上层。这样做的目的是可以获得一个最终合并图层后的图片。
有了这个图片我们就可以用Procreate提供的后期调整工具对画面做整体的微调。
先用“曲线”工具调整下画面的对比度，“曲线“工具还可以单独调整画面的红、绿、蓝的比例，调出胶片的感觉也没问题，完全看个人审美和喜好了。
最后完成图如下：
最后使用“锐化”工具让画面更清晰，纹理更明显，但要记住要适度。
以下是完整的视频回放过程
这里放了我收集的静物照片和本次练习的视频回放，大家可以用它来练习静物绘画，希望以上内容对大家有帮助。
