为什么达芬奇的《蒙娜丽莎》艺术价值那么高，现在如果找人再画一幅更加完美的《蒙娜丽莎》，也没有那么高的艺术价值？
这是因为达芬奇是在创作《蒙娜丽莎》，其他再完美的画作也都是复制品，这其中最大的区别在于画家和画之间的连结不可复制。
达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，必然将自己融入画中，这画也成为了他生命中的一部分，充满了他的喜怒哀乐，寄托了他对现实世界或理想世界的理解，这是一种剪不断、理还乱，让人深深沉溺其中的感觉。
随着创作地深入，画作渐渐自成了一个小世界，他已经能感受到画中的情感和韵味自行流转，但是需要他完善之处越来越少，画和他的连结也越来越松散，这让他愈发不舍，不愿给这幅画一个完结。
因为一旦完成这幅画，便意味着他和画的连结将彻底断开，从此以后，他再也体会不到和画的奇妙联系，而变成万千观众中的一员。与其如此，还不如一直不完结，将画作留在身边陪他一辈子。
达芬奇过世后留下很多未完成的作品，有人认为是他年纪大了、精力不足，但我却猜测他未完成作品，只是因为不愿意和这些凝聚了自己生命的画分开。
自从开始写作之后，我隐约感受到我和作品的关系也是如此。
写作总是有很多痛苦和煎熬的时刻，但是过一段时间，思想总会在脑袋里发酵，然后找到自己的路，给我带来无限惊奇，这也是它的魅力所在。
这种峰回路转经常发生，让我感觉自己对自己一点都不了解，也让我感觉写下文字的是另外一个自己。所以，我对这个自己充满了好奇，总想和它说说话、聊聊天，总是忍不住观察它，又禁不住自惭形秽地和它对比，这种感觉即奇妙又感动，似乎找到了自己的另一半，让我不愿和它分开。
柏拉图说:上帝把人一分为二,所有的这一半来到世上都是为了寻找另一半。
也许，每个人的另一半从来没有被分开，而在我们自己的身体内沉睡，只有创作能够唤醒它，让它和我们建立连结，陪伴我们左右。
就像达芬奇不愿意将画作完结，很多作家都不愿意给自己的作品完结，总是迫于很多现实压力才会真正完结，可是完结之后再看自己的作品，会感觉即熟悉又陌生，甚至怀疑是不是自己创作出来的。也许只是因为砍断了与一部分自己的连结，所以才感觉恍若隔世、怅然若失罢了。
还好，作为一个热爱写作的人，我们可以勤奋写作，不停地找自己的另一半对话，让它在我们的生活中常伴左右，这样就不会孤单寂寞啦！
