因学校的安排2019年的暑假我参加了cctalk互+计划学习, 起初我是完全不了解互+计划这样一个公益项目，但通过拿着手机隔着屏幕观看课时直播，在不断的学习过程中、在课堂上共同学习的小伙伴们随机发表的感悟中完全能感觉到现场那种热情高涨的氛围！这无异是互+计划的愿景再一次体现：参与可以更简单、教育可以更公平、学习可以更快乐!互+计划打破了传统学校的围墙，让学习无处不在，实现人人成师、时时分享，构建不同模式的面向未来的学校，让我们从兴成长到心成长，重塑今天的教育。我深深地理解互+计划其实是再一次的回归，回归教育的初心，回归每个人的初心。
在学习中感受到互+计划这几年来所取得的惊人成绩，近30个省份上千所的中小学连接在了一起，上万次的直播课程和活动被举办，受益老师超过3万名，影响学生50多万，我开始明白所谓救，绝非空有一腔热血，更是在不断摸索后，找到了行之有效的方法，授之以渔，通过互联网培养中间力量。
通过从一个人到一群人、从一颗星到星河漫天；互联网+的教育让四川宜宾凉水井中学引领了中国乡村走出的未来学校，给我们展示了质越的变化。如何把学习到的理念扎实落实到实践教学中，这就对现今的教师提出了更高的要求，促使我们必须从方法策略上下功夫。
一、让学生在探究中生成知识
1.变“学教材”为“参编预习”，在处理信息的过程中生成知识
美术课要充分抓住课前预习环节。学生既能对将学内容有了一个初步的了解，课本中的教学目标做到心中有数，同时也会发现一些问题，带着问题走进课堂。例如在学习《向日葵》时，让学生搜集了解关于梵高的艺术生平及向日葵作品的背景资料，让学生初步的自我感知色彩情感及课程内容，为课上的交流展示做充足的体验准备。学生在采集素材的过程中逐渐养成观察和搜集信息的习惯，掌握处理信息的方法，提高审美情趣，培养对资料的整理、选择和加工的能力。
2.变“演示示范”为“探究实践”，在“动手做”中生成新知识
美术课例中有很多教师演示示范的活动最适宜改革为学生的先探究实践，后精讲训练，让他们在动手中自主生成新知。
例如以前在教美术课“人体比例”时，老师直接向学生讲述人体比例，人体重心等数据，可学生在绘画实践中体现得很不到位。在本学期第一节美术课上，我在组织这部分知识学习时，让学生亲自动手测量不同姿态时的人体比例，通过小组成员的互相测量，学生牢牢记住了人体的动态比例，并很自然地应用到创作实践中。
可见，把学习的过程还给学生，让学生自己生成知识，才能真正构建起属于他自己的知识体系。
二、让学生在体验中自主发展
你告诉学生，学生可能会忘记；你给学生看，学生可能会记不住；你让学生做，学生很快就能明白。学生的潜能就像空气，可以压缩于斗室，可以充斥于广厦，给他多大的“动手做”空间，他就有多大的发展！
美术课必须精讲多练，鼓励学生动手动脑自我体验，去感悟艺术的魅力。教师尽量做到少讲精讲，把时间还给学生，让学生多进行练习。鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
例如在美术工艺造型表现课例《触摸美丽》里，尽量不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，学生在探究体验中得到发展。
三、让学生在互助、互动中创造精彩
教与学的过程不是老师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。
美术课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。
我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。例如《中国结》一课中的编结方法，有些学生掌握的比老师多，我们就可以完全设计为由学生教学生，学生帮学生，教师做助教这样的课堂情境。学生自己破难点、释疑点、互勉互励；在交流中，学生个性思维的火花产生碰撞；在交流中，进一步激发探究欲望，共享思维成果。
四、让学生和有趣的人一起学习、快乐体验成功
课堂不快乐，人生不快乐；课堂不精彩，人生不精彩。和有趣的人一起学习，一起快乐体验成功是多么幸福的事情啊！因此美术教学要努力营造情境氛围，使学生获得对该学科学习的积极的情感体验，获得快乐体验成功。
1.保护学生个性，为其创设自由发展的空间
在教学中千万不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。每个学生作品中都有不同的特点，这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。
2.赏识学生特点，使其获得快乐成功体验
美术评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性，加深学生的成功体验。要相信每个学生都能成功，用发展的眼光看待每一个学生，尊重学生的人格尊严，通过细心观察及时发现学生的闪光点，及时肯定及时表扬。美术教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。美术评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
找对了教学及学习的方法事半功倍，带着这样的心情，课堂效果怎么可能不好呢?希望我们都能成为这样让孩子喜爱的老师。
世界那么大，还是遇见了你——互+计划！你让我知道一根网线、一台电脑、一部手机、一个投影，就能让山村的孩子看到大山外的世界，听到最好的课程；你打破地域时空界限，缩小东西部差异，让学校的围墙渐渐消失，在云端学习成为可能；在这里，音乐课、美术课、绘本课、科学课，这些从未有过的课程带给了孩子满满的快乐与能量;这个暑假，我和你——互+计划的故事才刚刚开始，互联网的时代已经到了，教育需要去跟上脚步，那么我为什么不能焕然一新，让自己从学习者、受益者、观摩者成长为实践者，破茧成蝶，向下扎根，向上生长，把自己开成一朵美丽的花朵，让彩虹花绽放在祖国大地！让我们每个人都成为传奇！
