编者按：做版式设计的同学，经常会遇到客户给的素材不够，信息不够，图太少，今天@南征南征 用工作中的一个实战案例，帮你用版式设计的方法解决这个难题，来收！

创作背景：

企业画册中行业速览版块，客户在设计中希望把世博会中国馆作为设计的核心，并且希望看到多个角度的变化。这个项目我认为特别适合作为教程出现，帮助年轻设计师在版式变化上能有更多的思路。

真正明白版式变化不在于“形”（不仅是文字图片互相更换位置而已）而在于“意”（更注重设计时客户诉求，思维切入点，当我们有不同的切入点，素材信息的关系不同时，版面会完全不同，所谓的版式自然也就形成了不同）。

我们讲解的核心在于，并非为了客户，而是借此训练自己，让自己的思路彻底打开。通过此项目我们从最初的文字开始，分解客户信息，文字背后的感受，通过文字理解诉求，展现表达对象。这时你会发现之前自己在设计时更注重形式感消失了，你会更加关注信息本身，愿意去了解它，清楚的明白信息的目的后，主次后，自然就完成了画面。

设计的形式感是基于信息本身的，依托这些关系，再配合设计信息的组合，利用局部强调对比等关系，完成这个项目。

我们先从基础版面开始，上面只有客户提供的文字和信息，然后我们根据客户诉求，来展示这些可能。我们可以从不同角度寻找解读项目的方向，从具象与抽象之间寻找，具象内借物喻物，用局部表达整体。用另外一个物体隐喻的表达对象的气质（如红色就具备中国这个概念）榫卯的结构就是用局部表达了整体。

很多设计师也很关心具体的形式，我们也可以考虑这些方向：重复交错、节奏韵律、对称均衡、对比调和、比例适度、变异秩序、虚实留白、变化统一。

有了这些变化，就可以让自己的知识库更加完善，从而更加轻松的面对客户。

这是基础文字和客户基本诉求素材（中国馆的建筑照片）这时很多设计师第一时间，关心的问题是，信息太少，图太差。然后会抱怨客户提供的素材不够完整，很多时候我们经常会遇到这类字少，图少的问题，今天我们就来用这个案例来讲解，字少的时候如何设计。

素材单一是我们要优先解决的问题，在缺少信息和素材的时候我们需要主动去寻找素材，所以设计师找到了这些新的素材（下方视频中会详细讲解）每个素材特征不同，有的设计师认为1，2最难利用，我们这次教程就从最难的入手。

素材一，是中国馆的结构图。根据客户诉求是前提，客户需要中国馆，我们可以把中国馆拆解开，通过结构的形式表达客户概念。

1. 榫卯结构代表了传统特征；2. 中国红是我们国家视觉特征；3. 极具中国特色的“东方之冠”的外形设计；4. 篆字的二十四节气印于其上：5. 屋顶花园，“新九州清冕”初露风采。

现在我们画面的信息会比之前丰富了很多，我们以客户信息素材为核心，向外扩展除了建筑设计的概念，建筑的内在结构。很多项目都可以如此，客户对设计是不够了解的他所提供的仅仅是他们做理解的信息范围，所以需要设计师帮助客户一起策划，一起对设计内容进行补充。很多时候我们抱怨客户不提供，而是客户不知道要提供什么，所以才付费给我们，让我们设计师来创造新的形象。

每一本画册我都当做一个全新的品牌来做，重新规范，增补客户的需求，考虑保留的，传承的和需要剔除的。

有了以上这些，我们认为还不够，还可以更多信息，比如场馆位置，造型特征，建筑面积主题等等。

这是第一种设计形式，我们把它成为拆分式。

同样是对信息的拆解，这次不仅是把建筑的结构拆解开，还把平面构成的方式和素材进行了结合，素材和色块的前后关系，3×3的结构让可以让画面更加丰富（视频中有更详细的设计概念）

设计方式大致相同，唯一区别在于标题一个是书法一个中英文对照。

平时客户的一个建议可能只需要改动细节即可，也许不需要太大动干戈，就可以满足客户诉求。

素材二，不同的素材就是不同的切入点，每次调整思路不见得是大刀阔斧，也许一个小细节的利用就可以让内容方向大不相同。

我们用的是中国馆的抽象外形，这个外形体积不够庞大，很难树立画面的气势感，所以我们反其道而行之，用了大面积的红色，通过反白让这个图形变得更得抢眼，并且文字信息改用，中国馆设计师的信息，并且利用其一句文案让画面变得更加具有人文气息。（所有的这些变化都是基于前面我们对信息开发的这个思路，只是后面我们开发了不同的方向和小细节而已）

在同样的基础变化中，添加了结构变化的分解图，每一个画面的小调整都是思路的丰富与删减。

我们在大改动时也要具备微调的能力。

素材三，用大面积的红色，反衬出建筑，我们回忆中国馆最初的图片素材，太过朴实，现在我们换个角度，在建筑周围连带一些环境，让整体的更具有透视性，大面积的红色，有人会担心过度抢眼，在整本画册中偶尔出现一页如此抢眼的内容，将会很好的记忆点（有时候设计师可以尝试一些变化，不用过度保守，另外每个客户喜好诉求不同，不能一概而论，各自客户习惯不同，望各位不要用自己的客户经验来判断，毕竟千人千面，感谢）

这个案例是我个人比较喜欢的，第一用了传统和现代的碰撞，上方是现代的中国馆，下方是传统的建筑的飞檐斗拱。非常能够说明两者的传承关系。但是，因为主题已经很明确的情况下，周围信息太过庞杂，所以影响了主体，比较可惜，但依然是一个好想法，值得保留。

这里是一些设计的好想法，但是细节还可以有很大提升的案例，比如左侧扇子和建筑的结合，及其巧妙，右侧扇子和饼状图改变很好，但是在设计上结合度相对较低。

同样是二者结合，这位设计师用的在建筑外形上进行组合。

平庸的建筑，但是因为有了地平线，和背后的信息，让画面充满了空间感。

入选的原因在于，有别于其他设计师的思路，当我们思维进入瓶颈和习惯的时候，需要不同的声音。

从这里开始不再是之前素材的应用，更多是地理，文化，环境背景的展现。

文字当中把，篆，九，冠，红提炼出来，有别于之前比较现代的设计形式。

我们考虑目标对象（建筑外形，中国文化（在中国文化中水墨是一个显著特点之一），从水墨有了第一步的延展，笔触是水墨的延展形态，从这个地方可以塑造出更多的造型和元素。

压轴大戏，传统，现代二者结合，现代的建筑，传统的水墨，在配合一点点的光影效果把强烈的时空感受展现出现，功能上，对场馆有介绍，特征有提取，地图有重新绘制，建筑图等信息一一配合，从多个方面表现出客户的诉求。

两个方案，不同的装订方式，中缝如果够平展，我们可以考虑这样的形象画面，红、冠、篆、宴。

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