二、艺术设计批评
（一）艺术批评
1、艺术批评的定义：普希金给艺术批评下定义：“批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分地理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础的。”
“艺术批评”中的“批评”，是英语Critique的翻译，这个单词还有“评论”、“鉴定”的意思。“艺术批评”
的实际含义是“艺术评论”，它不仅批评艺术作品的缺点和弊端，而且赞扬艺术作品的优点和成绩。对艺术作品的欣赏始终是通过艺术批评来实现的。原始的艺术批评的影响范围很有限，为了扩大影响范围，在原始的、业余的艺术批评的基础上，出现了专业的艺术批评家。他们的职业就是从事具体艺术作品的分析，把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对艺术家、而且对广大的受众产生影响，这就是现代含义的艺术批评。具有审美修养，感觉敏锐、内行的欣赏者成为职业批评家。与欣赏者相比，批评者更加成熟和专业。
艺术批评作为一门学科，在西方产生于18世纪。这是当时艺术发展的要求，同时，印刷和新闻业比较广泛的发展，使得评论文章的发表和传播成为可能，因为职业的艺术批评的出现有赖于印刷术和新闻业的发展。在艺术家和受众的联系方面，评论文章的影响要比受众的直接评价大得多。
18世纪德国启蒙运动美学家莱辛有两本重要著作：《拉奥孔》和《汉堡剧评》。《拉奥孔》通过具体分析古代艺术作品以阐述美学思想，是一部美学著作。《汉堡剧评》则是艺术批评著作。
2、艺术批评与艺术史、艺术理论和美学的区别
（1）首先：艺术史、艺术理论和美学作为人文科学知识领域，研究艺术的客观规律，而艺术批评是一种主观评价活动，批评家力图通过有感染力的语言，使读者对他的评论产生兴趣。也就是说，艺术批评与艺术理论和美学最根本的区别在于，后者属于认识活动，前者属于评价活动。认识活动和评价活动都是人类活动的基本形式。在认识活动中，主体获得关于客体存在的客观规律的知识。而评价活动提供的不是纯客观的信息，而是客体对于主体的意义的信息。认识活动提供关于本质的信息，评价活动提供关于价值的信息。
（2）其次：艺术批评主要评价同时代的艺术作品，而不是过去时代的艺术作品，它起作用的时间是“现在时”，而不是“过去时”。艺术史和艺术理论研究的主要对象是艺术遗产。艺术史研究过去，把过去变成现在，帮助艺术获得现实存在。而艺术批评把艺术的现实存在变成未来，使它成为艺术史的对象。
（3）再次：艺术批评阐明具体的、个别的艺术作品的价值，艺术理伦研究的对象是艺术的一般规律和原则。艺术批评具有具体政论的性质，而艺术理论是抽象的。从行文风格上看，艺术理论偏重客观、理性、冷静，而艺术批评偏重主观、感性、热烈。
（4）尽管艺术批评不同于艺术理论和美学，但是，它与艺术理论和美学又有密切的联系：因为批评家在作出评价时不能不依据某种评价标准和艺术理想。而评价标准和艺术联想正是艺术理论和美学所研究的。艺术批评依据某种美学观点和艺术理论，对同时代的具体的艺术作品进行评价。例如，狄德罗所理解的艺术美有三条标准：真实、自然和简洁。法国画家布歇的作品风格艳丽、浮华纤巧。（狄德罗不仅是一位著名的美学家，而且对绘画创作过程和绘画技巧具有广博和精深的知识。他对自然的真实、美、人、艺术观念的理解总是与他对绘画的结构、色彩、明暗、表现力的观点联系在一起。他的意见既具体又系统，形成了关于创作方法的完整学说。狄德罗承认布歇具有第一流的绘画技巧——着色轻快、结构大胆，但认为他的画缺乏真实，说：“除了真实以外，此人可谓具备一切优点了。”狄德罗为此对布歇作出了严厉的批评。他在作出类似的批评时，表现了强烈的论辩性。狄德罗的艺术批评鲜明地体现了他的个性特点，他具有一流艺术批评家的素质。）
艺术批评的目的在于确定艺术作品的艺术价值。“这就要求批评家具有发达的审美感，即辨认艺术作品中的美，区别真正的美同仅属貌似的美的能力，即使在这样做时不得不同占统治地位的趣味发生冲突，推倒群众心中的偶像，或者正相反，在任何人都未发现的地方发现高度的审美价值。”
3、艺术批评的作用：“艺术批评的作用在于实现艺术交往系统中的“反馈”，以此保障艺术交往的自我调节的能力。”艺术交往系统包括两个环节：一是艺术欣赏，在艺术欣赏中受众接受艺术家发出的艺术信息，二是艺术批评，艺术批评把受众的意见反馈给艺术家，从而实现双向的交流。这样，艺术批评作为反馈机制，调节艺术创作和艺术欣赏、艺术生产和艺术消费之间的关系。艺术作品生命的每一轮循环都从艺术欣赏开始，而到艺术批评结束，然后再进入下一轮循环。
4、运动的美学：艺术批评是“运动的美学”，所谓“运动的美学”，就是实际运用的美学，艺术批评把理论用于实践，它自身也具有双向性。一方面，它对艺术创作发生作用。它为艺术家提供他的作品的影响力、社会效益的信息，从而为他今后的创作指引方向。另一方面，它对其他受众发生作用，培养和提高他们的审美能力。
