最近的热搜，有三个字频频出现——“全开麦”。
《乘风破浪的姐姐》第一期分组表演中，屏幕右上角显示出几个字：全开麦live。
“全开麦”，指演出中完全没有CD原声，只有伴奏，也就是俗称的“真唱”。
随着节目热度的增长，网友对“全开麦”大加称赞，一夜之间，它变成了一种演唱实力的象征。
但“浪姐”的第三期公演变了。
“全开麦”的字样没有了，节目里多次出现了嘴型对不上声音的情况。
尽管是否修音、假唱没有被证实，但这再度让“全开麦”引起争议。
“全开麦”的热搜，到底值不值得上？
1
真唱，不应该成为炫耀的资本
“全开麦”没有提前录好的CD，完全依靠现场发挥。
如果唱跑调了，或气息不足，很容易在直播中暴露，因而格外考验歌手的水平。
目前，由于唱跳类的节目比较耗费体力，综艺多采用“半开麦”的形式，掺杂着提前录制好的声音，以保证直播时的现场效果。
“浪姐”的第三期公演虽没有证实是否“半开麦”，不过网友猜测，为了照顾节目的很多姐姐还是非专业歌手出身，又唱又跳难免体力不足，节目组可能做出了相应的调整。
如果现场演出效果不好，节目在网上放出前还会经过一轮后期修音。
比如，《青春有你2》在总决赛之前的公演舞台都经过了修音，导致观众产生了“还不错”的错觉。
直到总决赛“全开麦”上阵，几位学员登台，一首《猎》唱下来，所有人都脸色一变。
现场听歌的小鬼王琳凯，更是表情管理直接失败。
网友称，从前修过音的版本和现场差距过大，简直是欺诈。
如果早知道她们的真实水平，就不会期待那么大了。
还有的晚会节目，修音过度导致声音失真、带着电流味，让人分分钟出戏。
“全开麦”为什么这么难？只因部分歌手们水平堪忧。
想听真唱，就要做好忍受“车祸现场”的准备。
因此，偶像明星但凡能出一场不崩的全开麦舞台，都能成为惊喜。
然而在过去，"舞台要真唱”，其实根本不值得大惊小怪。
全开麦live，既是对舞台的基本尊重，也是歌手最基础的业务能力。
林俊杰、孙燕姿等以声音著称的硬核歌手，蔡依林、萧亚轩等唱跳歌手的演唱会现场，都堪称“炸裂”，长时间、高频度的演出也面不改色。
戴佩妮在演唱会上将话筒递给歌迷，曲调被带偏出银河系，她依然能够一边忍笑，一边迅速将歌曲拉回正轨。
前段时间的疫情慈善演唱会，张学友在家中演唱一首《touch of love》。
没有任何专业设备，一部手机放出的伴奏，配合着不加修饰的裸音，依旧让人惊叹。
这种出色的临场发挥和即兴表演能力，才是live演唱最精彩、最动人的地方。
令人遗憾的是，这种歌手最基本的素养，却成为了当下难得一见的景观。
出现一个优质的“全开麦”，都值得上一回热搜了。
昔日华语乐坛的辉煌，去哪里了呢？
2
影视原声也成演员难题
近些年来，不光是听到歌手真唱难得，影视界原声出演也越来越少见。
修音、配音，让不少音乐、影视作品渐渐失去了原汁原味。
最近古装剧《锦绣南歌》放出预告片后，有观众质疑，这年头连影帝秦昊也要用配音了吗？
其实，电视剧使用配音有很多正当的理由，贴合形象的配音是能给作品加分的。
比如，影后周迅原本声线低沉沙哑，在《画皮》中使用原声出演狐妖小唯，能够增添角色的神秘感。
而《大明宫词》中少年时期的太平公主机灵古怪，采用柔和甜美的配音更凸显公主的少女感。
此外，影视城环境嘈杂，尤其对于古装剧，现场收音比较困难。
“全部消音，后期另配”，成为最常用、最节省成本的方式。
正当使用配音无可厚非，观众们无法接受的是日益猖獗的“配音乱象”。
早年刘涛和李幼斌都在采访中谈到过影视圈里的“数字小姐”，“数字先生”——他们背不下台词，全程“1234567”。
对他们来说，台词不重要，反正有后期配音。
这几年，由于过度依赖配音，国产剧许多主角的声音都一样，更是让观众频频“跳戏”。
女配音演员季冠霖一个人就曾包揽几十个大女主剧：
《三生三世十里桃花》里的白浅，《甄嬛传》的甄嬛，《青云志》里的陆雪琪，《芈月传》里的芈月，《锦绣未央》的李未央……
许多观众吐槽：“看了好多部剧，感觉女主都是季冠霖。”
“配音乱象”，暴露了近年来许多演员们的台词功底太差、业务能力堪忧的事实。
声不对人，导致人物情绪干瘪，观众也无法全心投入剧情。
经典的国产剧，比如《武林外传》，再长的台词也会全部原声出演，这样的情景喜剧更加真实灵动。
很多严格要求自我的演员会坚持原声出演。
2016年《麻雀》播出前放出片花，大部分主演不是原声，甚至频繁出现主要角色口型和声音对不上的情况，令人哗然。
面对争议，张鲁一在微博回复“会自己配音”，便在用7天时间，把台词重新说了一遍，替换了剧中的配音。
张涵予曾说，原声也是演技的一部分。
“严格来讲，包括金鸡奖、百花奖，如果不是你自己的配音，自己说的台词，自己的声音，是不允许评奖的。”
对于电影而言，使用原声更是国际奖项的标准要求。
奥斯卡就有规定：只有原声出演，且后期补录的声音不超过25%的演员，才有资格获奖。
当年，一代影后奥黛丽·赫本在电影《窈窕淑女》中，仅仅因为歌唱部分采用了配音，便无法参与当年的奥斯卡评奖。
有人说，声音是角色的第二灵魂。
作为表演的四大基本功“声台形表”之一，台词的节奏强弱，气息的长短，与戏剧的情感表达息息相关。
演员原声更能带入感情和状态，后期配音的音质虽然变好了，但是语调、力度却很难做到逼真。
可惜的是，如今有能力使用原声，已然成为演员的加分项。
3
娱乐圈的专业标准
“全开麦”上热搜后，脱口秀演员史炎发微博：
“我不支持把全开麦这个行为当作夸赞的对象，因为这个是行业底线。夸赞底线，就是默认这个行业存在更低的底线。”
歌手敢真唱，演员敢真演，和医生会做手术、律师会打官司、球员会打球一样，都是理所应当的。
很多专业歌手在录唱片之前，都会有一个“磨棚”的过程。
一首单曲的呈现，背后是几十上百遍的录制和调整。
老戏骨何冰当年由于外形不够突出，只能从龙套和配角演起。
没戏拍的时候，他坐了四年的冷板凳。
直到2005年的《大宋提刑官》收视爆表，他才进入大众视野。
那时的歌手和演员，几乎把所有心思都放在如何创作出更不负期待的作品上。
现在的明星们， 把一大半精力给了通告采访、榜单数据、广告、真人秀综艺……
曝光度提高了，几个眼熟的名字每天轮番霸占热搜榜。
在这之后，他们又能空出多少时间专注提升业务能力呢？
如果坐下来露个脸、讲讲话就能赚到钞票，又有谁愿意去沉下自我、投入磨砺呢？
唯数据论的时代，天下苦流量久矣。
被时代裹挟的流量明星们，也很难不顺应趋势。
在流量和数据面前，“专业精神”已经渐渐被遗忘了。
可是，当有人指出这显而易见的道理时，粉丝们却是第一个坐不住的。
现在的娱乐圈，即便偶像严格要求自我，过于宽容的粉丝也给他们留出一条退路。
唱歌跑调、没有特色又如何？他已经很努力了。
一到真唱就车祸现场又如何？他至少敢真唱，勇气可嘉。
但娱乐圈是一场大浪，它会一点点淘掉那些德不配位的砂砾。
不要以为掉两滴眼泪证明你努力过，就能心安理得。
如果未来的娱乐圈不需要出色的唱跳，只要有脸就能轻松踏进这个门槛；
如果数据和流量就是偶像歌手唯一的门面——
那或许几十年后，“全开麦”将不复存在了。
