上次写了一篇关于《十点半的地铁》的乐评后，我关于乐评的动作就不多了。有人问我：为什么不评《歌手2017》了？好吧，我写乐评比较注重有感而发，认为听完如果没有感想还不如不要硬掰扯的好，然而目前自觉水平尚还有限，无法达到“听必有感”的境界，所以也就不着急写乐评了。
李健的这首《love is over》是上上期的作品，初听更注意旋律而忽略了歌词，因而并没有觉得有多讨巧，尤其是后半段副歌部分，在前面用钢琴和少许弦乐平淡叙述了很长时间的情况下，突然强行推进情绪，在如此抒情的调性下加入爵士鼓强化节奏，这爵士鼓着实犯了我个人的大忌，私以为在这种铺陈下，却利用爵士鼓增加层次，是偷懒又俗套的做法，听起来难免有些土气，所以这首歌便弃而不听了。后来看了看歌词，便被惊艳到了，拣起来品了又品，还是觉得妙处颇多，因此，我就来分析一下吧。
就李健在《歌手》《我是歌手》这历届栏目里填的词来看，他的词都有着浓郁的个人特色。他没有华丽的词藻，也没有“过分地夸大苦难坎坷”，更没有类似林夕那种意味深长、充满哲理的感叹，他的歌词总是充满着理工男式的“抽离”和“内省”，像是一个外表冷静、内心汹涌的旁观者，从生活的杂乱无章中剥离出那些触动心弦的细枝末节，一个一个铺开在你眼前，满满的文艺电影式的画面感。
看他的歌词、听他的歌，总会感叹：“扎心了，老铁。”
扯回来，今天的重点是：画面感。
李健的这首《Love is Over》，处处是电影画面，而画面中，又处处透露着爱情over以后，所不经意流露出的思念与苦涩，这些画面都完全可以拼凑出一个完整的MV了：
Love is over
又是春雨下不断
你说这样的夜晚
害怕一个人思念
第一幅画面——淅淅沥沥的春雨，一个常用的意象，连绵不断的春雨，总是会勾起人们的惆怅和思念。歌词虽没提及“我”这个字，但此段很明显可以看出，是从第一人称的视角展开，仿佛歌者就是那个失意的人，听者就是他的倾诉对象，也就是那个离去的恋人。歌词里虽是讲“你说”，但其实暗藏的是“我”由春雨又想起分手已久的恋人，表面里是回忆起恋人说过的话：“这样的夜晚害怕一个人思念”，但其实言外之意是 “我” 在这样的夜晚 “一个人又思念起了你”。
Love is over
老电影又看一遍
故事主角不相见
是你的遗憾
第二幅画面——独自一人的背影，在昏暗的光线下，面对着斑驳闪烁的老电影。两个人看电影是浪漫，一个人看电影是落寞。“我”独自一人又落寞地看了一遍这部老电影，无非是因为又回想起了你，而电影的主角不相见，与其说是恋人当年的遗憾，不如说是当下的“我”心中的遗憾。
Love is over
房间又被猫咪弄乱
去年秋天遇见它
现在它和我作伴
第三幅画面——被猫咪弄乱的房间，曾经充满着两个人生活气息的房间，现在却只有一个人在里面了无生气地住着，只剩猫咪来将它弄乱了。而在秋天遇见这只猫咪，又是一幅带着淡淡忧伤的画面，秋天是个“萧索悲凉、万物枯萎”的季节，可以作为“我”在失去恋人却遇到这只猫咪时心情的隐喻。只剩一只猫咪作为慰藉，就好像文学作品中“以动体现静”的方法一样，比独自一人生活更能衬托出“我”的孤单。
Love is over
路边那家咖啡店
冬天里换了桌椅
你爱的角落没变
第四个画面——路边的咖啡店，经常作为恋人谈情说爱的象征性场景。“我”一直不经意地关注着那家咖啡店，甚至注意到它换了桌椅，说明始终忘不掉自己和恋人在那里的时光。然而，什么都变了，“你爱的角落”却没变，依然能够找到两个人过去的影子。
连着四段描写，第一、二段主歌结束，一个人形单影只、沉浸在不由自主的怀念中的生活画面已经呼之欲出了，配合着编曲，寂寥、孤单、黯淡的情绪色彩也表达得很完整。
紧接着的第一遍副歌
我一个人去很远的城市
看了一场音乐会
只为有你最爱的乐队
曾让你感动落泪
他们又唱了那首歌曲
唱得我心碎
就不再是因生活场景而不由自主地怀念了，而是“我”按耐不住自己的思念之情，主动到很远的城市，追忆两人的过往。独自听着曾经一起听过的乐队，唱着曾经一起听过的歌，然而身边斯人已经不在，徒留一人“听得心碎”，这份心碎，也将整首歌推向第一次情感的波动。
值得注意的是，到这里为止，李健四次用到了“又”这个字，这里其实呼应了第二遍副歌部分
就这样一个人活在
两个人的世界里
反反复复的足迹
和从前形影不离
可是恍然间又提醒我
身边已没有你
说明这些场景都是两个人一起经历过的，有着甜蜜而美好的回忆。而如今又再次经历一遍，却只剩下了“我”独自一人生活在这些熟悉的场景中，即便“love is over”，即便“我”也早已习惯了一个人与这些记忆为伴，但总是会被突然地拉回到现实中，意识到身边已经没有了“你”。生活总是如此的狠心。
第三段主歌就更狠了。不再是自己会风轻云淡地地想起“你”，而是生活中的事突然间刺痛了“我”。比如“多年未见的朋友”很可能是在不知情的情况下“不经意间提起你”而带来的苦涩与无奈（由此也可见，这段恋情是时间很久、很深刻的），比如“似曾相识的情侣，如此甜蜜”，就仿佛看到了当时的自己和恋人，深深刺痛“我”的内心。这些刺痛不断地提醒着“我”：love is over，并将歌曲情绪推向高潮。
副歌里用了这样的比喻：
Love love is over
说起来风轻云淡
却像汹涌的海面
卷起小船
无法靠岸
又是一个很强烈的画面感。波涛汹涌的海面上，孤独无助的小船随着海浪起起伏伏，奋力挣扎，渴望靠岸，却被海浪无情地卷起，推向远处。这小船比喻的正是“我”，而那海浪，则是不断浮现、无法抹去的关于两个人的回忆。这段比喻形象地体现出了前面那些波澜不惊的描述背后，自己那一颗绝望、挣扎着希望能够忘掉一切，却根本无济于事的心。
最终，“我”终于明白：即便对两人而言，“love is over”（爱已经结束），但对自己而言，其实“nothing is over”（什么都没有结束），因为回忆还在，因为自己的那份爱还在继续，自己是结束不掉的，只能一直地伴随这份爱和回忆“走向长路漫漫”。这里，李健又使用了他惯用的放缓节奏——拉长尾音——留下沉默，可能是无奈、也可能是感伤，但我觉得，更多的还是释然。
结尾，也同样是李健常用的“呼应开头”，用春雨将画面拉回开头，使情感能够重新平复，也让思念和惆怅一样，随着春雨越下越浓，只能再叹一句——
“Love is over”。
具体的分析到这里就结束了。为了好好了解这首歌，我还看了其他几个版本的歌词，那几个版本虽然也是设定为对恋人的倾诉，但更像是直抒胸臆，直接情感抒发，不太运用意象进行表达，而李健却更多通过典型的生活画面和具体意向来间接表达，以浅见深，富有文学气息，更贴近生活，直抵人心，表达出的情感含蓄却浓烈，耐人寻味。可以说，李健的的这个版本是独树一帜的，但是，他的歌词所溢出的情感却丝毫不亚于其他几个版本，颇有“四两拨千斤”的味道。
