文／孙兆兰
一抹枫红报浅秋，半湖墨韵晚霞柔。
瑶琴宛转惊飞鹭，宝镜澄明照彩楼。
捧菊豪吟频得句，观荷逸兴尽消愁。
金风送暖诗心醉，笔意清纯岁岁酬。
当目光触及孙兆兰的这首七律，仿佛踏入了一个充满诗意的浅秋之境。
诗的开篇，“一抹枫红报浅秋，半湖墨韵晚霞柔”，以灵动之笔勾勒出浅秋的画卷。那“一抹枫红”，似是大自然这位画家不经意间的点染，却又如此恰到好处。枫叶被赋予了生命，成为了秋的使者，欢快地向世界宣告着浅秋的来临。而“半湖墨韵”则是将湖水比作墨汁，这一比喻充满了艺术的想象力。晚霞的柔，更是通过拟人的手法，仿佛晚霞有了温柔的性情，轻轻地洒在湖面上，营造出一种宁静而美好的氛围。
“瑶琴宛转惊飞鹭，宝镜澄明照彩楼。”瑶琴的声音宛转悠扬，仿佛在诉说着古老的故事。一个“惊”字，让飞鹭有了人的反应，生动地展现出瑶琴之声的美妙与震撼。宝镜般的湖水清澈透明，映照出彩楼的美丽，这一画面既有着自然之美，又有着人文之韵。
“捧菊豪吟频得句，观荷逸兴尽消愁。”菊花在诗人的手中，成为了灵感的源泉。诗人手捧菊花，豪情满怀地吟诗作词，菊花似乎也在为诗人的才情而喝彩。而观荷之时，诗人的逸兴大发，荷花的高洁与美丽，让诗人忘却了忧愁。这里通过对菊花和荷花的描写，表达了诗人对自然之美的热爱和对生活的感悟。
“金风送暖诗心醉，笔意清纯岁岁酬。”金风本应带来凉爽，而此处却说送暖，这种反常的表达恰恰体现了诗人内心的温暖与喜悦。秋风仿佛也懂得诗人的心意，轻轻地吹拂着，让诗人的诗心沉醉其中。笔意清纯，则是诗人对自己创作风格的一种追求，也是对美好生活的一种向往。
整首诗在创作艺术技巧上，运用了比喻、拟人、对偶等多种表现手法。比喻使诗歌更加生动形象，如“半湖墨韵”“宝镜澄明”；拟人让自然景物有了人的情感和动作，增添了诗歌的趣味性和感染力；对偶则使诗歌的韵律更加和谐，节奏感更强。同时，诗人通过对自然景色和人文活动的描写，表达了自己对生活的热爱、对美好未来的向往以及对诗歌创作的执着追求。
在这个浅秋的世界里，诗人用她的笔，为我们描绘出了一幅美丽的画卷，让我们感受到了自然之美和人文之韵的完美结合。这首七律，如同一首悠扬的乐章，在我们的心中久久回荡。
