学习水彩是一件很有趣的事。我等未拜师学艺的，只能各种野路子看看，顺便自己不停动脑，去总结注意事项，一方面给自己提醒，另一方面也给后来者一点小小的前车之鉴。
这篇文章内容比较杂，都是日常画画的时候想到的，就一起搬上来了。
关于裱纸：
首先想说，必须裱纸，而且要贴得牢固整齐。不然画到一半脱胶了会很恐怖。我有一次用300克的阿诗，画到一半晾在一边吃饭去了。回来一看，四周有些地方脱胶了，整张纸呈现波浪形……后来再也压不平了……
说到裱纸，我过去是把纸全部浸在水里，之后用海绵擦平，再胶水贴起来。但这样有一个问题，就是之前打的铅笔稿，在水里很容易糊掉，尤其是获多福，感觉本身就不太容易留铅笔印。
后来，和柳毅学的，只在纸的背面刷水，这样能让纸吃饱水，也不影响铅笔稿。
步骤就是——
1. 先用大刷子在纸的背面刷水，可以刷尽量多的水，让纸吸饱。纸有时候会波浪状翘起来，不用管它。让它表面这样铺满水，过个5-10分钟。
2. 用海绵在纸面上抹一遍，把流动的水擦掉。此时纸的表面没有亮亮的水光，只是很湿润，就是一般湿画的状态。
3. 把纸固定在画板上。想要在正面四周留一圈白的话可以用水胶带，不想留一圈边的话，可以用专门的胶水。这样裱纸就裱好了，可以开始画啦！
4. 此时上色，就会发现这样裱纸的另一个好处。此时，纸的内部是湿润的（虽然正面是干的），所以上色以后，颜色干得比较慢。我有一次过了很久想把颜色擦掉，还是可以很轻松地用清水笔和纸巾擦去的。
关于技法：
整体而言，我个人比较喜欢偏朦胧、写意的风格。模糊的大背景下，可以有一些个别物体的细致刻画。
所以对我来说，就有几个必须掌握的技法。
渲染背景——湿画
湿画其实也分几种不同的湿度，看你要什么样的效果。
当纸非常湿的时候——
颜料上去就好像是浮在了水里，絮状很发散，颜色也很浅。此时用一支干净的笔（最好是半干）去引导，颜料就会顺着笔头的方向扩散，能形成自己想要的形状。
用这种方式画超级朦胧的效果还是不错的。建议颜料少加水，尽量浓一点，不然颜色太淡，干了以后啥也看不清。
另外这种画法不太容易修改。因为纸上太多水了，纸巾一擦立马又有水扑过来。
当纸半干的时候——
这个是比较普遍的湿画的状态。此时颜料上去，会有絮状扩散，但不会很长很远。用干净的笔去画的时候，没法拖出去很远。感觉像是颜料分子们一到了纸面就钻进缝隙里不肯动了。
这种方法还蛮好用的，能展现朦胧的样子，又好修改。纸巾擦掉的地方，颜料只会稍稍渗过来一点点，也比较自然。
渲染背景——干笔
我以前不敢尝试干笔，觉得干的颜料上去，肯定不能修改了。但后来尝试了几次，发现干笔有干笔的好处。
干笔画的时候，笔头弄得尽量干。我是看了柳毅画画的视频发现的。视频中，他的笔非常干，平头笔的整个笔毛都是有点翘起来的（见图）。我自己画了以后就发现，当笔头干到这种程度的时候，几乎不会有水痕，因为水太少了。
笔头干就得反复抹反复上色。但在这么干的情况下，就算是反复涂抹，也不会出现不均匀的情况，所以也是适合给一片区域上色的。
另外，笔头干，抹上去就很容易飞白，能有非常自然的留白。想要控制留白，就继续上色，把白的地方遮掉就行了。
叠加上色
我觉得，不适当的叠加上色是很多画看上去脏的原因。尤其当颜色里有群青之类的颗粒比较大、比较容易沉淀的颜料。
那么怎样能叠加上色不显脏呢？
第一，尽量减少上色的次数。
之前我看了台湾画家林经哲的微博，他的一般步骤是，上两遍背景（一遍浅一遍深），两次刻画主体物（一遍勾勒形状一遍精致刻画）。
我觉得这个步骤比较精简，还是有道理的。一般人很难像永山裕子那样反复四五遍上色还不显脏的。所以我现在画画，也要求自己第二遍的时候，颜色一定要上到位。
第二，一定要等第一层颜色彻！底！干！透！
我最常犯的错误就是，第一层还没干透的时候就上第二个颜色。比如，在第一层的浅色上，想要一个深色的点。但如果趁湿点进去，往往这个深色上去就被第一层里的水给稀释了（第一层越湿稀释得越厉害），而且有时候颜色也会因此变淡，就相当于第二次上的深色完全融入第一层颜色里去了。不仅没有显色，而且把第一层弄脏了。
我觉得在这种时候，比较新手友好的做法是：
等第一层彻底干透，干到不能再干！这个时候上深色，就没有任何关系了。想要扩散效果的话，就用清水笔把边晕开就行了。完全不会影响到第一层颜色。
但是，如果你想要两种颜色有一些混合反应，那就等第一层非常干，但还没有完全干透的情况下，上第二个颜色（也就是说，斜着看纸面已经没有水光了，但是如果手指上去还是能沾下颜料下来的）。这个时候水非常非常少，不至于稀释掉新颜色，也有湿画的扩散效果。
但我觉得这个方法比较难掌握时机，而且万一颜料上去之后，边缘的样子不是你想要的，这个时候用清水笔晕开的话，就会把第一层颜色一起晕开……
而且，因为水彩本身就是透明的，所以干的叠干的，其实你看到的也是两种颜色混合的效果，也不用让它们非得物理混合……
上图，我想要在蓝色背景上有三个模糊的小点。左边趁湿点入，对颜料来说，有水就有路，它们就到处跑，最后三个点混在一起了。
而右边，等背景干了再画。自己用清水笔和纸巾控制水的流向，颜料就不会乱跑，最后就是三个点。
我觉得等一层干透，相当于建一个涂层，这样第二层就不会影响它了。
笔触
水彩的下笔动作是很有讲究的，不是把颜色涂上去就行的填色游戏。水彩是用笔触来表现物体的情态。
我原来不懂，就把颜色啪嗒抹上去，然后靠清水笔晕开，完全不考虑会形成什么样子。所以对我来说，圆头笔平头笔好像没什么区别……
还是从柳毅的作画视频中，发现笔尖接触纸面的动作很重要。
圆头笔可以达到的效果——
尤其是梭形可以用来画水波纹。
平头笔可以达到的效果——
平头笔画细线显然有点难，但是把整个平头往纸上轻压，可以画出笔直的小短线。最后一行的小折线是用手指把平头笔顶住，让笔毛折起来。
猫舌笔可以达到的效果——
其实猫舌笔应该是很有用的，但我还不是很会用。
勾线显然可以，平涂也行。由于是榛子形状，还能轻松画出三角形，小的梭形，用作花瓣。这个要练，不然每次画出来形状都不一样……
网上还有很多，每一种笔都是可以达到许多种线条和效果，大家可以自行搜索。但最好的还是自己拿着笔在纸上尝试，找到自己最喜欢的笔触！
关于笔：
我觉得，画一幅画不能光用好笔，差的笔也是非常重要的！幸亏没有把以前十块一套的笔扔掉。
好笔自然不用说了，那么差的笔有什么作用呢？
调色
有时候要调很浓的颜色，就要把笔伸到颜料里使劲挖，蘸取比较多的颜料，我就有点不舍得好的笔。这时候就用差的笔去挖颜料，去调色。一点不心疼～
修改
笔毛相对硬一些的笔，最好是平头笔，还能当作橡皮擦使用。有时候一个地方觉得画得不好，已经用水晕不开，纸巾也擦不掉了。不要担心。可以把差笔弄湿以后对着画错的地方使劲擦（小心不要擦到旁边好的地方……），几乎都可以把原来的颜色擦掉。不过这里也要看颜色，一般颗粒大、沉淀厉害的颜色不容易擦去，因为分子已经深入纸张纤维了。但是大部分的时候，还是可以至少擦得很淡的，足够重新画了。
而且，一般300克的纸不会擦得很毛，也就是说，基本不影响再次上色。
大面积晕开
自从我的秀意炸了毛，再也没法聚锋了以后，它就被我当成清水笔晕染来用。
但是，在画背景的时候，我常常需要把大块的颜色用清水晕开。这个时候用秀意还是有点不舍得，因为动作比较大。所以我一般就用差的圆头笔作为大面积晕开的清水笔，不心疼。
啰里八嗦写了这么多，对高手来说这些都是再普通不过的。但对我这样一个小白而言，每一个发现都会让自己感觉小小的惊喜。也希望能对读到这里的你，有那么一点点小小的启发～
感谢阅读！
