如何欣赏一首词

              读《词之美感特质的形成与演进》

这本书是叶嘉莹先生的一本关于如何欣赏宋词的小册子，不同于之前读过的她的词话，这一本虽然很薄，并没有讲太多具体的某一首宋词，而是从另一个角度—词的美感特质，尝试去分析宋词的不同类型，以及面对不同类型，身为读者，该如何去体会它的美感。但无论每一种词的特质是什么，词本身的美感—低回玩味，要眇幽微，是基本的美感。这种美感不同于诗。诗的美感体现在直接感发上。

叶先生把词的美感特质分成了三种，分别为：哥辞之词，诗化之词，赋化之词。此三种美感本质上并无高下之分，只是针对不同的词作，能够准确抓住其特质，并去发现，体味那种独有的美感。

众所周知，词最早发源于唐后期，发展于五代，兴盛于北宋，跨越南宋，日渐衰落。最初的词，有一个更加口语化的名字：曲子词。顾名思义，即按照曲调填词。调有定句，句有定字，字有定生。而且词的内容更是五花八门，各行各业的人都可以填词，甚至中医也可以，只要你略通音律。所以最初的词，在语言上，是颇具市井气息的。到了五代时期，由于填词人的身份变化，（比如温庭筠，韦庄，冯延巳，这些人，有的在当时已位及宰相。）歌辞逐渐增加了美感，但是描写的内容仍然以美女和爱情为主。因为这些曲子词，填好了就交给歌女去唱，所以内容基本以此为主。后有人做了一本这样的集录《花间集》。从名字我们就能大概知道里面词作的大体内容。那么此时的词，就被称为 ：歌辞之词。代表人物有：温庭筠，韦庄，冯延巳。

如果看过甄嬛传，里面有一个情节大家应该还记得。就是皇上带着一众嫔妃在颐和园吃酒赏歌舞，安陵容乘一叶小舟翩然而至，同样袅袅而来的，还有一首温婉悠扬的歌曲—那首曲子的词便是温庭筠所填的《菩萨蛮》。

“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”这是一首写美女晨起之后，懒于梳妆的小词。我们在第一次读这些词的时候，会自然生出一种口齿留香之感，美。但是美在哪里呢？因为在这些词里，有很多语码。比如蛾眉。蛾眉，是一种很美的眉形，而同时，它又有着一种语境的承载。当提到蛾眉时，除了会想到美女，你甚至会想到屈原。这就是语码的作用。这样的语码还有很多，比如章台路，比如柳，比如衡阳雁等等。这些语码不仅有它表面的意思，更有它独特的寓意。比如我们提到蛾眉，除了会想到女子漂亮的眉毛，它还喻指人的才华。因此歌辞之词美在于作者的双重性别，以及双重语境下形成的幽微要渺的美感特质。

第二种美感特质：诗化之词

首先我们要了解“诗化”，什么叫诗化？所谓诗化，就是它有着诗的特点。诗的特点是什么呢？我们都知道，诗—言志，抒情。所以诗化之词，主要指在这一类词里，它的内容主要表达了作者自己的思想，感情，遭遇，意念等。和前面的歌辞之词有什么不同呢？歌辞之词，作者实际上是双重身份，一般描写的主体是“她”，歌颂爱情嘛，爱情里的爱恨离愁。而诗化之词，渐渐不再以“她”的口吻说话，而直接以“我”为主体。在词里，表达我的感情，思想。诗化之词的代表人物分别有李煜，苏东坡，辛弃疾。

这三个人的诗化之路是不一样的。李煜是无心插柳。因为李煜的词是可以分开看的，在亡国之前，大部分都是歌辞之词；在亡国之后，他的词里所自然流露出的对故国的深切思念，使得他的词具有了诗一样的兴发的力量。那首著名的《虞美人》，唱尽了人生的大起大落之后的无奈和悲凉。 李后主有释迦担荷人类罪恶之意。—王国维语。这种担荷，不是像释迦一样的那种主动担荷，是一种迫不得已，不得不，所以这种兴发的力量，是一种不由自主，情不自禁地感情喷发。但它所表达出来的感情，已经具备了深深的力量，打动人心的力量，从他的那些词里，你也许会找到自己的情感痕迹。所以，李煜是开启诗化之词之门的第一人。

苏轼的诗化之词，是他自己的有意为之。记得在林语堂的苏东坡传里，曾经这样说苏轼，苏轼，在到了黄州之后，才成为了苏东坡。这句话有两层意思。一是经历了乌台诗案，他被贬到黄州，当了一个团练使，工资微薄，他不得不自己开荒种地，后来便以这片坡地作为自己的别名，苏东坡。另一层含义，此时的苏轼，经历了宦海沉浮，仕途的坎坷，使得他的词作里，多了对人生的几分感悟，并且有了几分超然物外的态度。人，越是在低谷中，越应该保持一颗不死之心。在政治斗争中，他依然心系朝廷，心系百姓，这使得他的词里，多了几分男欢女爱以外的家国之情。

辛弃疾虽然生在南宋，但是他的词作更是体现了诗歌一样的美感。这与他一生的际遇，抱负息息相关。我们知道，辛弃疾生于金国，此时的南宋，在南方偏安一隅。而辛弃疾毕生的意志，就是恢复中原。然而南宋政权如末日夕阳，每况愈下，所以辛弃疾虽心怀大志，却无法施展。而他的词，就是在这样的一生中写就的。叶嘉莹先生认为，辛弃疾，是可以和屈原，陶渊明，杜甫比肩的诗人。这种比肩，从作品上，并无太大意义。从他们诗作的内容，他们一生的用情，这个角度去看，是可以相提并论的。因为他们都是用自己的生命在书写。

余爱以血书者—尼采

这里，并不是真的咬破手指，写一封血书。这里主要说的是，以生命去体悟，去书写，因此写出的，是内心真正的感情，真正的生命。记得在读王国维的《人间词话》时，我曾经有过这样的感慨，唯真能动人。

这些诗化之词的代表人物，因为他们都有着一颗足够真的赤子之心。

前面虽然说，不同特质的美感并无高下之分，但还是想聊一聊歌辞之词和诗化之词在感情的美感上的不同之处。我们在前面曾经提到，歌辞之词，多以男女感情为主题（且是男性与歌女/歌妓之间的感情），这种感情，我们知道，是比较私密的，自我的，属于一种小我的感情，读来也会有感动，但是这种感动是一种比较短，浅的感动。

诗化之词，我们可以看到，他们所抒写的感情已经跳出了男女的感情，更多的是关于家，国，天下的一些个人意志，思想的流露。即家国之情，也就是大我。当一个人跳出小我，塑造大我的时候，我们能够感受到的那种感情的共鸣，会更深于小我的感情。这大概也是诗化之词能被冠以“诗”这个字的根本原因吧！

最后简单说一说赋化之词。所谓赋化，就是以赋的手法来写词。赋的主要特点是铺陈，展开。赋化之词的美感在于借助理性思索和技巧的安排，有了比兴寄托之意。代表人物有周邦彦，吴文英，王沂孙。它和诗的区别在于，诗是感物言志，而赋化之词是体物言志。体，就是勾勒，描摹。

叶先生虽已是耄耋之年，但依然勤耕不辍，至今依然活跃在讲坛上。第一，叶先生依然身强体健，第二，用她自己的话讲，余生（经历了丧女，家庭变故等一系列人生坎坷之后），就已经全交付给了中国诗词的传播。这是她的精神支柱。

何其羡慕！当然有人会说，羡慕什么？羡慕叶先生一生坎坷吗？当然不是，每个人都有自己的人生旅途，或跌宕，或平淡。羡慕的是，叶先生终于找到了余生的精神灯塔，让她余生不寂寞，不冷清。希望自己也能像她一样，内心充盈，直到老去那一天。