今年的第71届戛纳电影节被誉为亚洲电影的“大年”。
不仅有不少大师名导回归，而且涌现了不少轰动影坛的爆款作品。
除了荣膺金棕榈大奖的是枝裕和导演新作《小偷家族》之外，更难得的是华语片也在今年贡献了《江湖儿女》《地球最后的夜晚》等备受好评的佳作。
而在本届戛纳电影节主竞赛单元当中，最为吸睛的绝对是韩国导演李沧东的新作《燃烧》。
如片名一样，这部电影的大火真正引燃了引燃了本届戛纳电影节。
场刊评分3.8（满分4），打破前年《托尼·厄德曼》的3.7分纪录，成为戛纳场刊评分最高者。
这是个什么概念？
要知道，前两年同样入围戛纳主竞赛单元的韩国名导朴赞郁的新作《小姐》的场刊评分也才只有2.1，所以说这部《燃烧》是多少年不遇的神片也一点不过分。
虽然口碑爆棚的《燃烧》最终只拿下了费比西国际影评人奖，但这部影片的热度早已从戛纳迅速传播开来，被各大媒体誉为：
年度最期待的韩国电影。
现在，它来了——
燃烧
버닝
说《燃烧》之前，有必要介绍一下导演李沧东。
在韩国电影圈，李沧东是特别低调的一位导演，但是却被誉为——
当代韩国导演中最接近大师的导演。
从影21年，只拍了六部电影，这种慢工出细活的精神和王家卫有点类似。
轻易不出手，一出手就能成就经典。
除了《燃烧》之外，李沧东之前的五部作品：
《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》、《密阳》、《诗》。
几乎每一部都堪称当年韩国影坛的重磅级作品，而且在各大电影节屡屡获奖。
处女作《绿鱼》，获得过第33届大钟奖包括新人导演奖在内的5项大奖，第二部作品《薄荷糖》就入围戛纳电影节。
之后的《绿洲》和《诗》分别让李沧东获得了威尼斯电影节最佳导演奖和戛纳最佳编剧大奖。
而2007年的《密阳》则将全度妍送上了戛纳影后的宝座，使她成为韩国史上第一个戛纳影后。
可以说，李沧东导演就是韩国艺术电影的一面旗帜。
这次，时隔八年的新作《燃烧》，则是64岁的李沧东导演的又一部野心力作。
能让李沧东苦心孤诣八年的电影剧本，来头当然不小。
电影的故事源自于日本著名作家村上春树的一部短篇小说《烧仓房》，但同时又糅合了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马厩》。
看过村上春树小说的读者都知道，他的作品虽然不乏被影视化的作品，但几乎鲜有口碑佳作。
这或许是因为村上春树的作品里的文学写意性和故事留白很难被具象化，所以难以做到让读者和观众同时满意。
但是，作家出身的导演李沧东的这次改编却被不少评论盛赞说——
到目前为止，对村上春树文本最好的影像表达。
原著的故事并不复杂，毕竟只是一部不足一万字的短篇小说，所讲述的是两男一女身上发生的悬疑故事。
但导演李沧东基于小说的故事内核和主题之上，又加入了自己对于当代韩国社会的思考，聚焦当代年轻人的愤怒以及他们面临的困境，最终拍出了一部略带超现实感的悲伤又混杂着情欲的悬疑电影。
故事开始于韩国的闹市街头，男主角钟秀与老同学惠美的邂逅。
饰演钟秀的男演员是韩国新晋实力派后生刘亚仁。
这位85后的男演员曾在15年爆火，一部《老手》让他成为韩国影史票房第三的主演之一，
而同年的《思悼》又让他成为最年轻的韩国青龙奖新晋影帝，该片还在当年代表韩国征战奥斯卡。
在《燃烧》中，刘亚仁的发挥继续稳定，抛去明星光环，饰演了一位性格有些内向的农村小伙。
钟秀退伍之后完成了大学学业，可却因为找不到工作最终做起了快递员。
他大学学的是文学专业，一直怀揣着当小说家的梦想，却始终没有创作出真正满意的小说。
父母很早就离异，从小跟着脾气暴躁的父亲长大，母亲只有要钱的时候才会找自己。
最近他的父亲父亲也因为惹上官司被拘留前途未卜，能陪钟秀的只有家中一头母牛。
这天在街上的促销活动现场，钟秀却意外遇到了自己的小学同学惠美（全钟淑 饰）。
多年未见的钟秀早已认不出现在漂亮时尚的惠美，但惠美却似乎对钟秀有一种无所保留的信赖。
两个人一见如故，相谈甚欢。
惠美就像很多独自打拼在韩国首尔的年轻人一样，日子过得很拮据，背着没还清的信用卡债。
每天蜗居在一所很小的房间里，屋子里只有偶尔才能通过对面山上水塔窗户的反射，才能看到微弱的一缕阳光。
但即使过着这样穷困潦倒的生活，但惠美却还是对生活有着品质的追求：
她整过容，维持着光鲜亮丽的外表，还会吸食大麻，并向往着能够去非洲旅行。
她告诉了钟秀一个非洲当地有关饥饿的隐喻——
little hunger和Great hunger，前者是一般肚子饿的人，后者是为生活意义而饥饿的人。
换句话说：
一种肉体上的饥饿，一种灵魂的饥渴。
两个孤独且饥饿着的灵魂就此相遇，而惠美的投怀送抱又让钟秀难以自拔。
钟秀第一次在惠美那里感受到了肉体上的欢愉和灵魂的慰藉——
他爱上了这个有些神秘的女孩。
可就在那场一夜情之后，惠美就消失了。
在电话里，惠美要去非洲旅行，请求钟秀照顾她的猫。
从那之后，钟秀经常都到惠美的屋子里面为打扫，然后靠着自慰意淫，幻想和惠美做爱，可是却始终没有见过惠美口中的那只猫。
当惠美再次出现了钟秀的面前的时候，她的身边多了一个男人，神秘富二代本。
这个角色由《行尸走肉》系列中的格林饰演者史蒂文·元出演，本帅气多金，而且富有魅力。
惠美表示她和本是在旅行途中相遇，而她和惠美之间的亲昵关系让钟秀心中不是滋味，这让三人之间的关系有些微妙。
电影的剧情推进到这里看似有些像是三角恋，但导演李沧东却突然让故事的画风转向了悬疑。
有一天，本带着惠美来到钟秀远在郊区的家中，本告诉了钟秀自己的一个怪癖——
烧仓房。
每隔两个月，本都会选择一个废弃的仓房点绕，然后在远处静静观赏。而这次本准备烧的仓房，就在钟秀家附近。
可就在这次见面之后，惠美又一次神秘失踪，但是她的手表却在本的车上。
于是，钟秀开始跟踪本，去一步步的寻找真相……
如果单纯从故事的角度来看，《烧仓房》无疑非常忠实于村上春树的原著小说的。影片的前半部分几乎提炼出了原著中的所有精髓，并以影像还原出小说里模棱两可的神秘气息。
而之后随着女主角的失踪，李沧东在照应小说的寓意的基础上，开始续写并拓展自己的故事。
从这个意义上来说，导演李沧东的改编甚至提升了原著小说的主题深度。
电影虽然有着悬疑片的外衣和虚实结合的超现实表达，但导演李沧东却通过影片中三个不同类型的角色来塑造了当下韩国年轻人的生存样貌和心理状态。
惠美出身底层，迷失在物欲横流的社会，却又小心翼翼地维持着内心仅有的梦想。
而钟秀则困于阶层，始终面临着生活的重压，他有理想，可却无力实现。
钟秀的内心被惠美所点燃，就像在他们第一次做爱当中出现的那一道光，短暂的照亮了钟秀灰暗的生活。
与钟秀和惠美这样的肉体饥饿者相比，本则是一个不折不扣的灵魂饥渴者。
他物质条件优沃，却内心极度空虚，需要每两个月“烧掉一座塑料薄膜温室”才能获得内心的释放。
他说烧了温室也不会被抓，警察们根本不关心这些，反正温室太多了，而且没什么用。
这句话的背后所暗含着的是钟秀和本这样的两种阶层之间天然的隔阂与控诉。
导演李沧东在表面的三角恋关系之下，却又细致呈现了三人共同低落的心理状态——
钟秀的孤独、惠美的迷失以及本的空虚。
所以在《燃烧》里，始终是角色的情绪在主导着影片的故事节奏。
迷影君印象最深刻的是女主角惠美吸食大麻之后对着夕阳裸舞的片段，这段戏可以完全有资格提名——
年度最美裸戏。
落日的余晖下，女孩褪去衣衫，对着夕阳翩然起舞。
她的双手交叠，恰如一只迎风展翅的鸟儿，渴望翱翔于蓝天之上。
在落日的最后一缕阳光里，观众仿佛看到了这位女子内心在“燃烧”。
正如导演李沧东所说：
这是一部关于年轻人感到无助的电影，怒火在他们体内燃烧。
至于燃烧的究竟是什么？
或许每个人都有自己的解读，迷影君觉得：
燃烧的是每一个人内心里无处安放的孤独和欲望，以及在现实面前无力还击的愤怒。
《燃烧》更像是一部被李沧东精心雕琢过的艺术品，难得的是——
导演李沧东对不同阶级人物命运的刻画、悬疑片节奏的控制以及摄影技术的把控，都几乎堪称完美。
如果仅仅把它当做悬疑片来看，那未必太低估了这部电影的价值。
