我一般把故事创作分以下几个步骤：

灵感

就是创作的诱发点。一句话，一个生活片段，一个思想片段甚至接受的某项创作任务，凡是能觉得能为之写点什么的都可以算作灵感。什么脑洞啊创意啊被人们传得很神，但它的作用我认为只有一个，定位。它就像一个坐标原点，我们从它出发，向四周发散、探索、研究寻找我们创作所需要的资源。

准备

查阅资料，搜集信息 ，实地考察，亲自实践。光看书和上网是远远不够的，因为书上和网上的信息都是二手甚至是多手的，经过了别人的加工，很多更本真的东西就看不到了，所以到第一线去走一走、看一看，跟最一线的人聊一聊，甚至实际操作一番，很多时候是必要的。

记录期间所有的想法，这些想法是我们创作的基础。

我们的准备工作目的有两个：

一、人物

像我上面那个小本子这种叫没有人物。我完全不知道他们是怎样的人，他们只是用来实现情节的工具。大部分烂片都是这样的，整部剧里没有一个活人，都是傀儡，机械地执行作者安排给他们的动作。我们必须尽可能地了解我们的人物，我们得了解他的经历、他的性格、他的思想、他的信念——他的方方面面，我们得知道他遇到不同的人、不同的事会说些什么、做些什么，而不是安排给他台词和动作。

那么有一个问题，我们创作的人物到底要多真实？哪些方面需要遵循现实，哪些方面不需要？这个问题我经过长时间的思考总结出一个原则——尊重。我们不必完全照着真实的人写，我们也写不出完全真实的人，但是我们必须像尊重身边的人一样尊重他们。你尊重他们，把他们当人看，肯为他们花心血，他们就会回报你；你把他们不当人看，他们就会报复你，让你的作品很烂很烂。

二、结构

这里的结构，不是什么倒叙插叙，不是什么几幕剧，而是“发生了什么”，是时间顺序上的前因后果。它和我们影片中的叙事结构是不同的。比如《肖申克的救赎》在这里就应该是：一个银行家喝了酒，拿了一把枪准备教训他正在偷情的妻子，但他还是忍住了，把枪扔到了河里，回家睡觉。而一个小偷当天晚上到那个情人家行窃，被发现后就枪杀了安迪的妻子和情人，子弹的口径恰好和安迪的枪一样，结果安迪被误判入狱。而电影里我们是在后半部分通过汤米之口才知道真正的凶手是谁的。

也就是说我们要了解“真实”发生了什么，而不是我们剧本里的故事要怎样讲。这里的结构只有一种就是时间上的顺序结构。先发生了什么，后来怎么样了，最后有什么结果，我们得把这些搞明白。

这种准备工作至少占了整个创作过程七八成的比重，而且是贯穿始终的，并不是后面就不需要了，而是前面的时候如果没准备的话根本一个字都写不出来。

人物和故事结构基本上胸有成竹了准备工作也就差不多了，就可以开始写了。

初创

麦基《故事》里的说法叫写台本。这里是第一次码字，根据前面的理解，写个大概出来，对白写也行不写也行，看各人习惯。

融合

前面说我们的人物要是活人，要有独立的灵魂。但是我们又设计了故事结构，二者会不会冲突？一定会的。这个阶段我们就是要解决这些冲突。我们要不断地调整我们的故事和人物，最终使他们融合成一个整体，使我们的人物在相应地情境中所做出的反应与我们期望的是一致的。这个时候是要写对白的，前面写了的八成也要改。

到这里，编故事的步骤基本上完成了。

定稿

前面是编，现在是讲。编是让我们自己了解发生了什么，是我们自己看的，讲就要面向观众了。先讲什么，后讲什么，哪些要讲，哪些不要讲，用什么节奏讲，这些问题是这个阶段要处理的。

这些问题处理完，我们的稿子基本就定型了，所以我管这阶段叫定稿。

修改

自己的作品，永远不可能完美。连“没有人是完美的”这句精典台词当时怀尔德当时写的时候都不喜欢，只不过没找到更好的。大师尚且如此，何况你我呢？改吧，改到交稿前一分钟为止。

怀尔德那样的大师，两个人至少三个月，才能写完一个剧本；我这种的，七八个人通力合作，少说小半年， 才能写完一个剧本。这些都是功夫，一点都少不得，少一点，质量便减一分。

我软件学院毕业，当过老师，做过编辑，学过心理学，领了三级证，经过长久的探索，最后我选择编剧做我的终身职业。这种流程于我来说，不仅是一种有效的创作手段，更是一种我应该拥有，应该享受的生活方式。 为了适应这种创作模式，我花了相当多的时间和精力来培养相应地能力、习惯和思维方式，而且我很享受这种状态，这也是我想要的生活，所以我想做编剧，只是想做用这种方式创作的编剧，而不是其他。

我刚开始学编剧技能的时候看过一个叫《符号》的短片，觉得它很好。听说《单身男女》采用了同样的桥段，我也就看了，确实有类似的桥段，而且有更多更有创意的桥段，可我觉得一点也不好。当时不知道为什么，现在知道了。前者是一碗简单的西红柿鸡蛋面，但是是大厨用了数十道工艺精心烹制的，简单却美味；后者是山珍海味，却是把鱼翅、鲍鱼等无数珍贵食材扔到锅里随便撒了把盐的乱炖，山珍海味却难以下咽。

我已经无法再做乱炖了！