从来没有想过自己也会“追星”到这般疯狂的地步吧，往日都是见一部作品喜欢一个偶像的状态，知晓华晨宇，第一次是天籁1的时候，一如往常粉爱豆的节奏，惊喜、喜爱然后平淡遗忘，不过一个月时间的热情。但17年末第二次陷入浓烈的喜爱中，至今未能冷却平息。每天日记有一部分定是狗宇记录，这种高强度的迷恋一个偶像让我有些迷失了自己。我想冷静的梳理下，正好讲讲我喜欢的原因和我所应学习的，以此为动力更好地回归到我正常的生活轨迹中。

首先是音饭，被《天籁之战》中的改编才华和歌唱表演所吸引，再到专辑中的歌曲。他的每一首歌都带有强烈的个人风格，改编翻唱的亦是如此，这很难得。而且，这种个人风格绝不限于Rap、高音，还有稳定的唱腔、情绪的感染等等。他的音乐才华是我着迷的主要原因，每一首歌都像果壳中的宇宙一样，把你带入情境再由你主动去探索发掘更大的世界。在这里我没有安利的目的，因此不一一分析我所喜欢的歌曲的魅力，已经有很多专业的乐评做过详细分析，而我也私下为这些歌曲写了一些不专业的思考评论。

在音乐上，他带我开拓了更广阔的曲风。从开始接触摇滚，到实验音乐，因他而知晓的张雨生、萧敬腾、苏打绿等一些冷门歌曲；因他接触了更多的乐评人，呆若木一、邓柯，还有粉丝中的乐评爱好者；因为他的音乐理念激发了对音乐的学习兴趣，去独立思考、去创造自己世界的哈姆雷特，像欣赏一件艺术品一样来品味音乐作品。

对于音乐、对于自己，他异常严苛。他说“我不是个天才，我只是努力的时候比别人更早一些，我只是一次性地把最好的状态呈献给大家。”他习惯在一个人的小黑屋里进行创作，为了写歌、改编可以两三天不分昼夜的创作，为了保持歌唱时嗓子的干净通畅不吃任何东西。在明日之子作为导师的严苛、负责，在天籁之战对素人的尊重和提携，对自己的亲生作品更是毫不掩饰喜爱。

他的音乐作品和现场表演非常自我、独特，非常美，不是去为了迎合大众而表达表演。那种饱满的状态，独立且自由的追求，足够自信，才能足够放松和随意，自成一派独特。这是件十分困难的事，我一直喜欢的李健、水哥王昱珩如是，华晨宇亦如是。并且，自信饱满的特质通常伴随着一种疏离感和贴近感的矛盾融合，疏离感是创作过程产生的，贴近感是表达过程中发生的。

更特别的是，华晨宇的随意、放松、自由，并不像水哥和李健那样建立在阅历之上形成的睿智与洒脱，而是孩子般的纯粹、简单。如《烟火里的尘埃》所唱的，心里住着一个苍老的小孩，他知晓这个世界的规则，是为了不处于这个规则中。他涤荡了这个年纪普遍存在的迷茫、踌躇、欲望、牵绊，拥有着这份纯粹与坚定，孩童的纯真与出世的通透巧妙地融于一人身上。他太特别、太珍贵了。

在花儿与少年中，为街边竖琴弹奏而感动落泪，也会像孩子似的疯癫玩闹；在天籁、歌手等舞台上，表演之外的他，不像任何一个成熟的、大众易于接受的明星那样，他可爱纯真如孩子，真挚诚恳且直接的表达；另外，他也有黑暗压抑、冷的一面，那一面少为人知，从《癌》、《卡西莫多的礼物》、《蜡烛》中可窥得一二。他说有一些作品太压抑了，不会放给大家听到，但自己很喜欢，是留给自己私藏的。

很佩服从小独自长大的他，到23岁走上舞台成为万众瞩目的明星，经历过无数不解和非议，依然害羞、不善言辞，但纯粹秉直的心性从未改变。我独自一个人的时光还在迷惘摸索，会轻易地被外界干扰影响，但他如此坚定，坚定那一份纯粹而通透的世界观，知行合一。真的不仅是音乐上的天才，更是独特的生活环境下成长的独一无二的珍贵的华晨宇。这份珍贵就像钻石一样闪耀，赤子之心的纯粹、简单、透明，且坚定、无畏。

常常羡慕那些从快男时期就陪他一路走来的歌迷，经历了那些荣耀与低谷的岁月。四个多月的入坑，补了四年来缺失的关注，爱一个人，始于才华、终于品性。还有很多想说、想写的，但它们混沌散乱，就随意的飘零在那些曾出现的瞬间或片段吧，没有必要把每一刻的火花都拾落，就像喜欢一个人，没有必要去追随每一刻每一个细微的信息。普通歌迷离明星的距离很远，但在欣赏作品、欣赏偶像本身代表的意义这一刻，已经把距离拉得无限接近，近到听得见心与灵魂的讫语。