蒋勋说：他梦想的自由是审美的自由。
有了审美的自由，才称得上独立和完整的生命。
开始我以为是中国美术史的书，实以
是工艺实践的艺术史，这本书的初稿是蒋勋在台湾大学土木学院“工艺”的“讲义”
蒋勋认为美的沉思是，在不同的时空，不同的文化背景，引起的视觉和心灵之间的辩证的最终归属。
从字源来说，艺术的“艺”，无论是中国或西方，都是指技能。在社会上一直有轻视体力劳动的观念，早期的艺术被视为低贱的工作。在中国历史上，绘画是比较明显的从“工艺”类别分离出来的一个项目。
给我们的启示是我们应该重新去思考和完成美，审视“手”“脑”，“技术”“思维”等.
西方绘画的重要基础是焦点透视，这符合西方人逻辑的头脑。
中国使用的长卷，和中国人对时空无限流转的观点，采用了移动视点，无阴影处理的画法。《韩熙载夜宴图》是长卷绘本的杰作。
庄子的时空观、章回小说、戏剧的结局，都指向时间无垠，一切未完，即希望即使个体生命有限，但文明还可以延续。
中国艺术的空白是更大的谦虚，在中国古代建筑、舞台、绘画中被很好的应用。
