对***的肖像创作作一个基本的描述：在没有往事和失忆的空气中，集体记忆或集体无意识加上陈旧的表象与崭新的表现方式似真似幻地揉杂在一起，用无数面孔——符号或淹没在时光中的属于遗忘的过往面孔营造出一个不属于神话的存在。没有讽刺、暗示、象征、回忆、死亡而只是在绘画技艺的趣味之外，通过电子手段将旧照片上的形象分解成点状，形成放大了的旧报纸的网点效果，再用一种简洁的手法加以复制，重新赋予其绘画性，并显示出对于艺术的消遣性和价值展示的排斥与反动。
这样一个系列肖像制作作为一个展示行为，而这个“展示”，是一种态度抑或存在，不存在反思或道德考虑，展示本身有其独立的价值，它没有思考或手段上的折中主义，也没有“虚伪的顾虑”，在绘画和摄影的纠葛与苟合过程中，找到一种真实的尺度。以照相摄影为特征的复制时代使得视觉消费空前地发达，而绘画也从“再现”被挤向“表现”，而“艺术作为摄影”让位于“摄影作为艺术”之后，绘画的本质属性以及与摄影的关系也在拷问中不断被挖掘、发见和深化、拓展。摄影带来的视觉革命也打开了对绘画艺术的再认识。
同时发现，摄影语言的单纯或丰富并不直接和真实匹配，观者作为受众，作为社会关系的总和来看照片的时候，情况更是如此，用绘画来重新观照摄影，就为重新看摄影，重新看自己，看自己曾经的“看”提供了场所，使我们在展示面前由单纯的看，转变为审视。这种审视使得被摄影缩小了的想象力活跃的范围得以通过绘画重新展开，并予以重新定义和证明。伴随机械复制时代的摄影与传统绘画的灵韵之间的消长和角力并不因逐渐形成的交汇与共谋关系而消失，在反技巧乃至反艺术的精神逐渐成为技巧乃至艺术本身的内在驱动力和重要元素的时候，我们可以认为一种崭新的价值的生产成为可能，新的游戏形式和内在规则，使这些纯粹的或者是并不足够充分的展示成为其自身。
在眼下这个充满反讽、谐谑和极端个人化努力以及狂欢与极乐的时代，新的症候群也在形成和发展，人、民族、历史、社会的背影正在这个狂欢中逐渐淡化和虚脱，就如同在这些网点中的肖像一样，在陈旧、沉陷、耗散的同时也在努力挣脱沉沦和平面的桎梏，显示出耗散与凝聚、沉没与升起之间的角力与张力。关于肖像创作，在对陈旧素材的再发掘、再发现和再创作中，用全新的姿态展示了这个当下景观。
肖像系列的创作元素，包含了从形式上不断寂灭而依旧埋藏于意识底层的历史屐痕和冗长的回响，并且试图在写实和抽象、极简到和繁复、表现与再现之间构筑一个观察平台，并在绘画所能提供的限度与可能性之中拓宽其内在边界和极限。一方面创作绘画本身，另一方面也在创作着动机和指向，一方面是单纯的展示，另一方面也呈现别样的存在。在第二自然乃至第N自然之上，形成自己的第一自然，并在观看中，对看见什么也产生一种控制和制约。在消除了美学的、主观的、故事化的以及意识形态化的先入之间之后，拉开与惯常视觉经验和思维定势的距离，并获得和提供属于自己的诠释。而并非仅仅是唤起一种“共同的记忆”。 这样一种疏离并不仅仅是对现实或绘画性以及惯常庸见的反叛，而是通过一种艺术图式的建立和完善而形成对于集体意识和自我意识的颠覆最终过达成语言、思维、时代和历史的契合而不是通过寻找西方模本进行翻版以企求商业中标。不借助说教和复杂的逻辑，用一种单纯的、简洁的手法，把绘画的激情在创作过程中积淀下来，并表达出对于失落的信念、品质的渴望、缅怀和展望。
