作者：孙学文
电影《“吃吃”的爱》宣传期间，蔡康永在做客《名人面对面》时主持人问他：“既然你有这样显赫的身世背景，又有留学于世界上最著名电影学府的经历。你的第一部作品为什么不讲家国情怀或是像Woody Allen拍的那种文艺片，而最终呈现在大家面前的是“这样的”一部片子？”蔡康永顿了一下说：“其实我之前没有想过这个问题。我希望这个电影很热闹，我很怕冷清清的东西，没意思。”确实，在先前看过预告片后，我真的为这部片捏了一把汗。预告中我只看到了小s的那种搞笑与癫狂，却丝毫没发现属于蔡康永的东西。但在看过片子后，我心里的一颗石头落地了。蔡康永还是那个蔡康永，那个带给我们温暖与思考的蔡康永。
电影一开始蔡康永就秀了一个长镜头。其实这个长镜头本身没多么高级。但是在整个“梦境”部分的摄影和布景上给了我惊喜。通过一些斜轴拍摄把一个装潢奇异用色艳丽大胆的太空面馆拍出了“味道”。餐馆棚顶的灯光，装潢布景和人物服饰搭配起来呈现出统一的视觉效果。可以说电影的第一个场景就体现出了蔡导的个人审美。（我觉得没有审美的人都不适合拍电影）
整个故事从时空上分为梦境线和现实线，双线并行。在现实线中主要讲了一个大明星姐姐和一个loser妹妹从误解到和解的过程。这部分故事从人设到内容都比较老套，无惊无喜。反而是娣娣和扣子的爱情线给了我惊喜。一开始我觉得扣子的人物处理的不好。金世佳和小s怎么看怎么不像情侣，对手戏也完全没有火花。电影前半部分中扣子完全就像一个备胎男友，上官娣娣的人物动机全部集中在“成为明星”和“向姐姐证明自己”上，电影80%的篇幅也都是围绕着姐妹俩展开。再结合“梦境”中艳遇49号，甚至在和男友吃西餐的时候都精神出轨数分钟。扣子就像是一个“角色”，以至于后来上官娣娣告诉扣子自己死后不许载任何女人坐那辆摩托车时，我从情感上是比较脱节的，在“为什么爱”上并没有说清楚。可是导演总是要做一个小反转啊，原来“梦境”中的太空时间才是现实，而“现实”却是梦境。最后饭馆老板娘许春梅错阴差阳错的发现，这个51号就是和她分享同一个梦境的扣子。扣子在梦里看似边缘化，而他恰恰是一直陪在她身边，和她一同做梦的那个人。这样一来扣子的处理就有了合理解释，因为梦本来就是毫无逻辑的，同时也在反转前起到麻痹观众的作用（虽然猜到了结局）。其实究竟哪个是现实哪个是梦境已经不重要了，导演绕了一大圈，讲个人梦想，讲姐妹的和解，其实最终是为了讲那个不起眼的爱情，讲一个人在生活中的希望。
回到电影标题《“吃吃”的爱》本身，讲的就是个“吃”嘛。其实这部电影本身不是一部关于吃的电影。但食物作为人物重要的情感寄托多次出现。一个是“梦境”线里老板娘的祖传汤料，另一个是“现实”线里妈妈做的花生酱拌面。上官娣娣在妈妈死后一直想吃到味道“正宗”的拌面，这碗面一方面代表着母女情，更多的是代表着姐姐对妹妹的爱。最后姐姐为妹妹做了一碗面，还是妈妈的味道，也预示着姐姐扮演的母亲角色的回归，妹妹再次感受到了姐姐的爱，姐妹之间完成和解。而太空老板娘的汤料是她面好“吃”的根本，是用欢乐和眼泪熬成的。这碗汤料其实就是许春梅的一切，以至于后来汤料被49号偷走后让她痛苦到要轻生。但她自己都没想到，那段原本是梦境的“现实”不但给了她生的希望，也给了她一碗新的汤料——和51号的爱情。
在那段访谈中，蔡康永说道：“一个吸血鬼羡慕会死的凡人生活，因为凡人对每一件事都充满热情。”其实生活中的我们也是这样，每天重复无聊的活着，像吸血鬼一样没了热情，好像自己会永远这么无聊的活下去。直到一场噩梦，在梦中你失去了最珍贵的东西。当你醒来，庆幸这原来是一场梦，庆幸自己还有重新来过的机会。只不过有的人从此充实热情的活着，有的人则倒头继续睡去。
《“吃吃”的爱》虽然在一些元素上略显老套，在选择小s和林志玲上也许有炒话题的嫌疑。但在这部处女作中我看到了导演在讲故事方面的野心和作为一个导演应有的审美认知，还有蔡康永对待生活一贯的善意~
题外话：就像主持人说得，有的人会觉得蔡康永拍的电影应该像Woody Allen那样。诚然，他们都是情感细腻的人，喜欢想别人根本懒得想的问题，也能考虑到别人考虑不到的角度。但在我眼中Woody Allen是焦虑的思考问题，而蔡康永是平静的思考问题。两者之间并没有可比性。
