从武侠到警匪再到文艺，香港的风一直在吹。
可现在没有从前来的浓烈了，像个暮年的老头子没了壮年的意气风发！
新的港片味同嚼蜡，旧的港片一去不返！再想重温港味，就只能靠回忆撑着。
《阿飞正传》重映，多少港片影迷眼里涣散的神情重新被燃起激情，但是，经典会带给我们多久的惊喜呢？又会给现在港片带来怎样的改变呢？
无从得知，但是我们都希望会越来越好，《阿飞正传》是经典，我们要的是一部比一部经典！
王家卫的片儿文艺是出了名的，而这部《阿飞正传》也是他顶峰的代表作。同时，还是张国荣退出乐坛涉身影坛的开山之作！
王家卫文艺，在语言，在镜头；张国荣忧郁，在眼神，在肢体。于是《阿飞正传》融合了王家卫和张国荣的所有风情！
60年代的香港分为流行派和传统派，穿马褂儿的走在街上，唱欧美歌的屋里演艺。时代给予了这个临海城市最大的利好政策，兼容并蓄的文化滋长在平静的海湾下。
生母的离开，使旭仔在成长过程中缺失了母爱，而这也成为他对生命中出现的女人没有“留恋”的根本原因。
他把自己优雅的比喻成“无脚鸟”，累了在风里休息，一生只落地一次，一次就是一生！
在对生活失去该有的希望后，人会朝着自己方向的那样去堕落。售票员苏丽珍和舞女咪咪也正是实践他想法的人，哪怕都曾让他温暖过，却都逃不过只能当情人的命运。
这一切沉重和无力感的积累让旭仔想要抛下一切去南阳寻找生母。而命运的全过程，都被超仔这个船员见证了下来。
超仔暗恋过苏丽珍，在菲律宾与旭仔的偶遇又让宿命继续下去。一个人见证另一个人的一生，宿命就是这种循环的关系，下一个被你见证的，指不定是什么！
就像香港电影，从无到有，再到辉煌，最后的没落，总有人见证。
影片中旭仔的独白和舞蹈这一具有标志性意义的段落，就是王家卫对香港电影的一个见证。MTV式的镜头语言和独特的镜头轨迹以及浓烈的色彩，在几十年后的香港电影里，都有它模糊的身影。
老一代影人的逝去和新一代影人的成长，没有人知道日后的电影会如何发展，也没有人能预测我们会见证的是一个时代的辉煌还是没落，但只要在它的文化氛围里，我们依旧为它津津乐道。
《阿飞正传》的成功不仅在于电影本身，更多的是一个时代的情怀，不幸的是情怀只成了情怀。
大环境容不下，逝去是我们对它唯一的选择。
从港片儿的开放到导演北上再到观众的审美和越来越宽容的接纳度，造就如今没有自己风度的香港电影，情怀固然不去了，就看如何重新打造经典了！
