原教学出自3dtotal网站，原始链接如下：
作者: Gábor Miklós
翻译：purpelsun
使用软件
3ds Max
因为我是个狂热的音乐发烧友，我喜欢许多不同风格的音乐。所以我决定创建一个乐器。一开始，我并不知道该创建什么，但是我喜欢吉他的声音，就这样，我决定试试做把吉他。
首先的想法便是给它一些修饰。我不想创建一把普普通通的吉他；我想要的是一把高雅的乐器。
一、Modelling建模 :
我使用不同的方法来创建吉他的不同部位，最主要用到的技法是box modeling 和patch modeling。Patch modeling是创建曲面的非常好的方法。比如吉他的面板和neck,，因为它会让你创建精确的曲面。
整个模型都是可以光滑，整个模型有128,532个多边形和94,000个顶点（完美的整数）当然这些数字是没有执行网格平滑的数字。渲染的时候你需要执行网格平滑，而这时的模型面数奖达到300.000左右。
二、木纹材质
木纹材质的表现上我只用了程序纹理。木纹石一种特殊的材质；材质的里里外外每个地方都不一样。一块木纹的外观取决于你在何处砍下去。同时也决定了整个材质的外观。
有两种方法来为吉他的neck创建木纹材质（或者是用在任何其他地方）。首先是展平UV然后贴上真实的木纹贴图。但是在曲弧形形状的地方比如吉他的neck位置，就不是很容易做。或者结果不是很精确。
第二种方法是使用程序纹理，程序纹理更简单并且你也不用编辑UV，另外在渲染的时候使用程序纹理会更节省系统资源。它几乎可以提供无限大精度的贴图结果，就是说即使你使用的巨大的分辨率你也看到像素点，而且效果也不错。噢。我是不是忘了提到它比一张真实的纹理更精确，并且节省时间吗？所以它有很多有点，我想你现在也能猜到我将使用哪种方法了。
在表现这个木纹材质的的时候我用到了三个部分：
1、主要的年轮（暗色和亮色）
2、直的年轮里面的小杂点
3、一些让木纹材质看起来更加无序的斑点
为了得到正确的结果需要经过多次调节。首先要做的是设置圆形的年轮和竖着的年轮的方向，为了达到目的，我尝试着猜测年轮里面的纹理是如何平行的。Fig.12 和Fig.13显示了下杂点的坐标设置。Fig.14显示木纹纹理的坐标设置。使用这些参数设置，两种类型的纹理就平行了，同时纹理也和物体的Z方向一致。
三、Textures 纹理:
好了，下面就是我使用的特殊的纹理，使用CorelDRAW来完成的(Fig.15).琴弦使用的是平铺的Ramp纹理，当然，它完全是程序纹理。
四、Lighting灯光 :
一开始我想创建一个场景，但后来当我把吉他建造完成后我改变了主意。因为我想向大家展示吉他的每一个部分。我觉得没有必要创建整个场景。好了，但是我要使用什么方法来替代呢？我应该创建一个普通的蓝色-橙色的studio场景吗？不，这太无聊了。我应该使用HDRI吗？不，我讨厌这玩意儿—HDRI不能提供精确的结果因为他无法得到到物体的精确距离。使用常规的灯光如何？或许何以……但是怎么做呢？
小想一会儿后。我在Google上搜索了一些真实的studio lighting图片。我很幸运找到了不少类似的图片。然后我就创造了两种新的类型的光源。(我只是想防止VRayLights产生反射的硬边。)
下面是一些打灯时我想提醒大家的一些要点：
1、漫反射灯光最好使用低饱和度的蓝颜色。方向灯最好是使用黄色。
2、Turn off the “Affect reflection” and “Affect specular” buttons.
3、关掉“影响反射”和“影响高光”按钮
4、 方向灯需要指向你想要照亮的物体，并且需要勾选双面。漫反射灯光需要指向半球，并且关掉双面（当然，你也可以在灯光类型1上使用焦散。这取决于那种效果在你的场景中最好）
5、最重要的是在漫反射灯光的属性中排除了除半球以外的所有物体（在类型2中的灯光不需要排除）
接下来要做的就是在场景中正确的放置这些灯光。我想在反射中能看到的灯光师漫反射灯光（我尝试着在反射可见的区域找到一个合适的位置和大小）。方向灯时很好的产生漂亮和柔和的阴影和焦散的灯光。我把他放置模型的旁边，或者和水平面的夹角超过45度。这样就可以得到非常好的记过，如你在Fig.18见到的一样。
在这里我想要指出一点：为了得到真实的反射效果，使用5到10盏灯光并且覆盖没有灯光的照射的50-60%的地方是个不错的方法。使用这种方法，只有很少一部分的黑色的区域出现在反射里，这就是它实际需要的。
你也可以使用其他的形状来创建漂亮真实的反射，如果你选择一个平的形状你就可以很容易的模拟一堵墙或者其他类似的……你可以创建一个平面然后在它的底部照明或者你可以使用两盏或者多盏灯光放置在它的旁边，这样在反射你看起来就像窗户一样。
下面是我的场景中的灯光组合(Fig.19).
五、post Processing后期处理:
我使用 HDRI来保存原始的渲染。这是保存图片的最好的格式，因为他包含了从你渲染得到的每通道32位色的信息。当然，当你在Photoshop中导入它是也会有趣的多。遗憾的是Photoshop不能操作这类型的图片，所以你不得不改变图片的色深为美通道16色。使用这种方法，你仍然可以得到没通道65536 种颜色，非常丰富的色彩了。
下一步就是调整颜色使得图片看起来更加自然，我使用exposure 和Blending的方法来实现它。大部分使用Multiply, Overlay 和Scene。我在3ds Max中渲染出Z通道，然后是镜头模糊来创建景深效果。我对图像小心的校色，你必须去感觉它而不是看他。我也在高亮的地方放置了一些辉光并调色。
这就是创建这个作品所有你所需要知道的。我希望大家喜欢这个制作过程并且对你有所帮助(Fig.20).
【后记】
1、制作乐器模型没有什么技巧而言，首先收集好你要制作模型的图片（正视图，侧视图等，越多越好）；其次，有耐心，一个零件一个零件地制作，（注意要“增量”保存，要把每个零部件命好名字）；最后，耐心和细致决定你最后能否成功。如果不是项目，就是为了玩，那就每天制作一点，随着越来越接近成功，你的速度和兴趣就大增，半个月你就会发现“奇迹”。当你整个模型做完时，你收获的不单单是模型本身，还有很多，首先是自信，其次你熟悉了流程，最后是经验。
2、我也是音乐爱好者，也非常喜欢乐器。曾经也制作过不少乐器模型，现在都丢失了。现在，还有几张吉他模型渲染桌面图片，那是刚学C4D时制作的，一致还保留着。
3、等我兴趣上来的时候，想编写一篇“制作乐器篇”从建模到灯光材质渲染的文章。
