2018 传媒学院 潮声文学社 张睿哲
“我不大接受什么 被委屈别还手 我不太能够顺应 所谓的大潮流”
——华晨宇《我管你》
一首超级难唱的歌，一首只有华晨宇才唱得出滋味的歌。我不因歌词或曲调而推荐它（尽管二者也都极佳），只为两个字：态度。
这首歌表现的状态，可以用叛逆、狂妄、坚决、霸道、倔强等等来形容。
不过这首歌我推荐大家不要只听原曲，而是去找一找华晨宇在《歌手2018》上的live视频。单从音频上讲，live版比录制版只好不差。但最富有冲击性的还是华晨宇惊才绝艳的舞台感。他的歌声加上他在舞台上的一系列神态表情、肢体动作，才称得上是一场完整的富有艺术性的表演。
我首次听到这首歌，就是在2018年的《歌手》上。那是一次紧急战备，由于节目的时间安排没有做好协调，与平时的一周一首不同，当晚的所有歌手都要在同一天的凌晨和白天演唱两首歌曲。歌手们先录一个通宵，回到旅店已是凌晨四点，浅睡一觉，再录一天。
可能你觉得，一天唱两首歌，对于专业歌手来说，不难啊！那些大牌明星的演唱会，一口气可能都要唱上一晚上，多少首都唱下来了。
但《歌手》上的演唱是不一样的。每一首歌曲都要经过精心的重新编曲甚至对曲调本身进行改编，要协调现场类型繁多的乐器，要在唱法上足够创新或丰满。而当歌手们登上舞台之前，他们还要开嗓试音，调整状态，以求自己能在舞台上火力全开、激情四射地对作品进行演绎。总之，尽可能奉献一个自己所能做到的最完美的live是每一个歌手的艰巨任务。
华晨宇就是个酷爱改编又擅长改编的歌手。在《我管你》之前，痴情于音乐的他“闭关”两天，废寝忘食（真的是一点觉也没睡，一顿饭也没吃），改编了周杰伦的《双截棍》。
或许对于别的参演歌手来说，一周时间打磨两首歌曲还是绰绰有余的。但《双截棍》实在是太经典了，因此华晨宇的改编也是格外隆重。一曲改罢，实在是没有时间和精力再准备另一首作品了。
那怎么办？总不能第二场直接弃权吧？
“不需要的。”华晨宇笑容神秘，“下一首，我唱《我管你》，不用打磨，不用练习。”
按照《歌手》的规定，在比赛全程，歌手有两次演唱自己作品的机会。作为补位歌手，第一次机会已经在他初次登场的时候被迫用掉了（补位歌手第一次登场必须唱自己的作品，相当于“自我介绍”）。《我管你》是他在这个舞台演唱的最后一首个人作品。
首战告捷，前一场，华晨宇的“花式”《双截棍》得了第一名。在此之前，歌曲《齐天》也是第一名，因此他已经有两期摘得头魁。今晚，他仍跃跃欲试。
然而幸运之神似乎已无心继续眷顾他。在抽签中，他抽得了第一个出场的位次。
熟悉《歌手》这个节目的都知道，出场越靠前优势越小，原因很简单。即便你演唱得再好，在后面七八个节目都表演完毕之后，你的节目也很容易被观众淡忘。毕竟对手也都是歌坛上的实力歌星，各显神通之下，很难有哪一位能对其他所有人产生完全性的压制。
我最喜欢的歌手李健就是个例子，在第五季中，他那首《十点半的地铁》堪称经典，然而抽签抽到首位出场，最后只落得第四名。当时掀起了不小的轰动。大家都觉得这首歌应该排第一，可在当时的观众看来，经历了那么多歌曲表演的轮番洗礼或者轰炸，即使是那样的经典，也在他们的耳边渐渐淡去，一时烙不下多深的印记了。
因此，纵观《我是歌手》全部的五季，还没有一个人、一首作品能在首轮出场而斩获最终的冠军。
他的对手们也值得一提。篇幅有限，我只给每个人及其作品做一句话的简介。
Jessie J，美国格莱美级王牌歌手之一，在华晨宇出现之前，对其他歌手几乎是全方位压制性吊打。
张韶涵，早就名满天下的天使治愈系嗓音非常适合演唱励志和治愈系歌曲，这次她用心改编、剪切了一首《追梦人》。
KZ谭定安，来自菲律宾的王牌歌手，擅长爆炸性的英文rap和感染力极强的抒情唱法，她的《say something》只用了一把吉他做配乐就把全场感动得稀里哗啦。
汪峰，半壁江山无需多言，又带来一首劲爆摇滚《的青春》，自带乐队。
李泉，艺术家型歌手，创作能力已经到达娱乐圈的绝对上游。他的《一生所爱》所用乐器之多、之精、之妙，令人拍案叫绝、击节赞叹。
上面的几位，没一个弱的，但还没完。
这一期，一个新的身影踏上了舞台。他的背影魁梧厚重，锃亮的光头野性十足，窄小的眼孔寒芒内敛……他就浑似一头巨熊，看似敦厚温和，实则致命危险。
——腾格尔。
他带来的作品是，《天堂》。
或许这不免引人哂笑，在娱乐圈狂轰滥炸的一番炒作戏谑之后，《天堂》已然成为一首不那么“体面”的洗脑神曲。
如果你真的这样想，建议去听听看，《歌手2018》第七期，腾格尔的《天堂》。
那依然是一首神曲——不必加引号的，真正的神曲。
嗯，但是结果你想必也猜到了。
华晨宇还是夺得了第一！至此，他成就了歌手历史上除Jessie J以外的又一个一季三冠！！！
他究竟怎么做到的？
很简单，两个字：炸场！
当披了一身熠耀生光银袍的华晨宇停驻在舞台的中央，他那孩子般调皮、纯真的表情在黑暗中悄然隐匿，看不见了。
观众们屏息凝神，等待着灯光再次照亮。
在《歌手》的舞台上，灯光是一大特色，每一场演唱都会用不同配色的灯光辅助演绎效果。
而华晨宇《我管你》的灯光，是金色的。
“啪！”脆响。金芒乍开，千万缕金色的光柱辉煌绚烂，在舞台中央自在游走，仿佛节日夜晚弥天而放的无尽烟火。
再看华晨宇，在璀璨的金色光芒中央，站着的俨然不再是那个稚气未脱的少年。他那陡然间空洞无神的瞳孔中，隐藏着不羁、不屑、冷漠、戏谑、从容和恣意，他仿佛握住了时间的沙漏、空间的转盘，此刻，连世界也被他玩弄于股掌，这份掌控一切的自信，赋予了他无所畏惧的毁灭力。
音乐响起，味道也是一般的戏谑调弄，玩世不恭。
他的嘴角挑起荒诞的弧度，站在云端，望着芸芸众生。
“我不大接受 什么被委屈别还手 我不太能够 顺应所谓的大潮流”
他像是进入了另一个角色，一头雄狮，或一个魔王。他不必含蓄、不必支支吾吾，他要用利剑一般最直截了当的方式宣告自己的好恶。
这时，现场的气氛已经悄然变化，每个人的心头都如受火烤，他们焦灼而兴奋的等待着什么，或许是一场爆炸？或者一声呐喊？他们不知道，他们只是享受着暴风雨来临前的压抑与沉寂。
“我管你的感受。”
声音在最该推向高潮的副歌部分继续向地底压去，华晨宇的语调中带着些许嘲弄。有些人已经坐不住了，他们太需要一个饱含力量的高音来释放心头无名燃起的火焰——事实上，他们已经被“绑架”。华晨宇牵着音乐的绳子，左绕右转，他们就跟着他的行踪亦步亦趋，不知道接下来要被带去何方。
“我管你的感受。”
“我管你的感受。”
“我管你的感受！！！！！！！！！！！！！！”
连续三次压抑的低音充分挑拨了观众的心弦，时机已经成熟了，华晨宇终于爆发出了他无与伦比的极致高音！
华晨宇的高音向来是颇具争议的独特存在，高得可怕，高得令人心生怖惧，高处不胜寒。很多人适应不了，说他鬼哭狼嚎的高音像是来自深夜古堡中幽灵的啸叫。另一部分人则与我观点相同。
“这个世界其实很奇怪，每个人都拼命地创新。可当真正全新的东西摆在他们眼前时，他们却本能地不愿接受。”谈到《我管你》的创作缘由时，华晨宇坦然道，“所以我想告诉那些坚持走自己路的人，不要在意外界的眼光甚至批判，一个人好好走下去！”
从普通声区到极致高音的巨大跨度，华晨宇并不是一蹴而就地直接达到，而是一级一级飙上去的。在这种层层拔高的过程中，我们能感受得到一股力量。它一往无前，摧枯拉朽，沿途的一切都阻挡不了它的飙升，仿佛瀑布逆流，垂虹乍泄，它要一直一直上升，从阴曹地府，到九重高天！那是齐天大圣般的倔强和狠厉，命运也被冲淡，灵魂也都消散，他要玉阶纷飞，他要群仙混乱，他要山倒水绝，他要海覆云翻！
这时，全场哗然，音声难噤，听众们放声伴唱，欢呼雀跃。这哪还是什么《歌手》的录制现场，简直是华晨宇的个人演唱会！
在恣意迸射的缭乱金光中，华晨宇神态孤傲，步调癫狂，他像是一头怪兽，在条条框框、规规矩矩的高楼大厦间横行霸道、任意驰行，那是一个没有超级英雄的、只属于这头怪兽自己的音乐世界。他将那些刻板的建筑撕扯得粉碎，将那些陈旧的楼宇拦腰拍折，他仰天长啸，口中绽放出无穷的烈火，暗淡的天空骤然通明无比，片片乌云凄惨地在燃烧中哀嚎。
“所有人，举起你们的双手！Are you ready？Are you ready?!!!”音乐的君王问脚下卑微的臣子们。
臣子们将手臂举到极限，身体也不由自主地站起，他们放声嘶喊，仪态尽失。
“yiao！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！”
追光灯越打越快，金色的光芒似乎想要刺破这无尽的深夜。在金色的狂潮中央，君王发出一声巨兽般凄厉的怒吼，所有人摇头摆尾地随之癫狂。
极致高音一次又一次地陡升，怒刺穹霄，穿云裂石！
“管你多怪罪，你没资格评头论足。管你自以为，你的意见我真不在乎。”
慵懒，淡漠，嚣张。
“你们继续在水边玩泥巴吧，我要渡江，去看更美丽的风景。”
没有什么能让观众们忘记这一次摄取灵魂般的狂欢，Jessie J的唱功不行，汪峰的摇滚不行，腾格尔的《天堂》也不行。那是一次血液的燃烧，那是一场精神的核爆。
像是爆炸后的寂静，音乐停奏，金光敛去，舞台中央的华晨宇在柔和的白色灯光下，收起了怒目狰容，重新绽放出孩子般的笑靥。
——超凡的演绎。
最后我想说，华晨宇实在是个天才。我以为，每一个天才都值得我们认真品味和感受，无关乎人品伦理，道德条框，只是他们天赋的本身。因为每一个天才，都是这世间绝美的艺术品。
最后的最后，想以我自己的一首小诗作结，致敬这首《我管你》，感谢它在我决战高考期间带给我的生机和力量：
《囚》
——妈妈，什么叫“囚”呢？
——就是关在了牢里的犯人啊
——好奇怪
——什么奇怪
——为什么犯人没有关在牢里
而是关在了“口”里呢？
——不是的，孩子
这儿的“口”，就是牢
只是我们
不这样讲而已
