每次遇到一些对我现在画的画表示喜爱的陌生人，我都觉得心里暖暖的，有些东西无法言喻，就是感觉，感觉的到就有，感觉不到就没有，一点余地都无。
首先必须明确一件事，画画是件很私人的事，好坏是人为的标准，根本做不得数，画的有没有感觉才是重点。
我一直认为画不是种表达，而是抒发。
表达这个词主观意识太强烈，抒发正正好，有画画的被动性在，对我来说这是本能上的需求，一段时间不画就像心里生病了，或者说堵住了，所以要定时疏通疏通，整个人就清爽了，舒坦了。这也像我们隔段时间要与自己聊聊天，瑜伽和禅学都告诉我们要定期独处，清净内心。我觉得这是殊途同归的道理。
前段时间看了墨西哥女画家弗里达的传记电影，又被感动了（貌似最近很容易看电影被感动：）），她说她的画只对自己才有意义，当时我忽然很莫名心头一酸，这是一个多么简单的道理吖。乍听之下有些不可思议，但深里一想，是我们对画画这件事有误解，把它神化了，动不动扯上艺术啊观念啊主义啊…
画画就类似如独自发呆之类的事，喃喃自语，无人听也听不懂，也包括自己，因为那就是一闪即逝的感觉而已。
古人用打绳结来记事，一生寥寥几个结就概括了，因为结多了就不具其意义了，分不清具体内容了嘛。人生所谓大事者也就那么几件吧，但随着人类文明的推进，人的精神生活更丰富了，有各种方式可以记录我们的当下，文字、照片、视频等等，但这些东西又过于具体，只适合我们以可被复制读取的形式记录，这个层面属于生存迹象，而时时触发、不断演变着的内心状态，是人人全然不同的个体化的东西，却又要如何记录呢？于是艺术一直以来扮演的正是这个角色，是无法明确解读，也无法统一认知的记录形式，是低效、莫名的。
我想，如果我停不下手中画笔，必是有所求，那么，我举着画笔反复磨蹭着画布究竟图求什么呢？
活着太寂寞了，也太卑微了，觉得空空的。
有时以为是亲情，也有时觉得是爱情，或是事业、金钱等等，以为这些可以填补这种空虚感，但无论放多少东西进去都不够。
心头一个大口子，就那么大咧咧的开着，像个黑洞，填不饱吸不满，什么都吸。
这就是人的欲望吧。
这几年画画之余总爱独坐瞎想，有时就是啥都不干，傻坐一下午想这些有的没的。倒是渐渐踏实了，慢慢也琢磨出些滋味来，这就要回到弗里达说的，她的画只画她自己，画每一次受伤，身体的心里的。
我觉得弗里达是通过自己的画才知道自己的内心状态的，每个人都有无数个自己，在等待某一刻被“我”发现，然后被即刻激活。
那个黑糊糊的洞里翻滚着的正是无数个自己，能填满它的是你当下的自己，不断的被送进洞去，甚至来不及回味和记录。
我们真正焦虑的永远是那不断流失的生命，是下一刻随时可能要面对死亡时要交的那张卷子，大部分人看来，这个卷子开始都是一片空白，有的人半天就是下不了笔画第一笔，有的涂涂擦擦了大半张，却依然患得患失，也有的目光坚定下笔笃定，不停在做题，做完一题又一题满满当当。
人所谓的我都是由各种感觉来刷存在的，把一些感受画下来就是一个个不具面目的自画像。
虽然我行我素画了好几年，但依然感谢欣赏我动物园以外作品的朋友们。
我一直相信每一幅画都有它的欣赏者，画画越来越像生孩子，又兴奋又痛苦又期待，但生什么样的孩子不是自己来定的，我只是保持爱它的心让它顺利分娩落地。一旦分娩完成它就是独立存在的，而且需要给它时间长大，随着时间我才能慢慢认识它的样貌和性格。
其实最好的状态就是不懂，那还是种感觉，就是一种不清不楚、不明不确的不舒服的感觉。那是因为我们已经习惯明确的东西，我们通过明确的内容沟通以达成高效的协作，但艺术不是要追求高效，相反，它追求某种低效。挖掘我们内心最深处的各种不明确不清楚的感觉，以丰富我们更多的精神体验，认知更多未知的偶发性的自己（这里指自己的心理状态）。
如果你去看展览，第一时间就觉得你懂了，那就说明这个艺术要追求的是传递某种明确的概念，以启发人新的认知。但还有很多展览，特别是绘画作品，就往往很难看懂。所谓看懂，就是可以用现有语言逻辑翻译出来，所有被翻译过的东西都不再是一种不可捉摸的感觉状态，它可以被明确为各种画面和文字，它将被定型为某一种状态。其实这很像是一种把变幻不定的东西被定住为某一瞬间。
所以千万不要逼自己要把画都看懂，先完全放松的去感受各种奇怪的感觉，那就是内心的感觉在丰富，不要迷信那些画的解说，听听就算了。
注：附图为最新创作的系列作品《于脑洞处放掉的那串响屁》，小伙伴们肯定对这个名字有些好奇，这里简述下出处，2015年我画了一幅画，叫《于瓶颈处憋紧一串响屁》，彼时正是我摸索油画之混沌状态，脖颈喉头处总有东西梗着，但就是出不来，只觉通体憋涨的难受，这就是瓶颈怀胎需要的隐忍和耐力吧。终于一年多过去了，中间尝试积累了很多，此胎终顺产落地，那时只觉于是通体舒畅，越画越觉得对路，画完还觉余音绕梁于是一口气画完了7幅。真是一长串响亮亮的屁！
2017/6/11
