2024年6月23日，周日，上午去骑单车，绕河堤三圈五十公里。晚上前往宝鸡大剧院观看了由台湾学者白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》精华本。3月中旬演出通告刚出我就买好了票，昆曲能在宝鸡这种四线城市上演本身就是可遇不可求的事情，所以对这场戏我期待已久，提前半小时进场等候。19：30分演出准时开始，杜丽娘和春春首先上场，一支【绕地游】将观众的思绪一下子代入南安府的后花园中，随着演员“你方唱罢我登场”，剧情渐次展开，观众跟着演员体验和经历了一场四百年前“东方戏剧大师”汤显祖用生花妙笔写就的青春之梦，生死爱情。梦中之情，何必非真？曲终，余音袅袅，让人回味无穷，意犹未尽。戏里有句词是“这园子委是观是不足”“观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台也枉然”，要我说“这场戏委是观之不足”，不过瘾，真不过瘾，还是得看全本。为什么呢？可能是心理期待有点高吧。
爱上昆曲是一个缓慢却自然的过程，这得从头说起。最早听昆曲缘于一位神交十几年的红迷朋友的推荐，听的第一支曲牌就是“游园”里的【皂罗袍】，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣”，初听觉得不可思议，天呀，一句词要咿咿呀呀唱几分钟，太让人着急了，简直听不下去。后来精读《红楼梦》时去看白先勇老师细说红楼讲座，然后又读了他的三本短篇小说一本长篇小说《孽子》，后又因为看了白先勇老师倾力改编的27齣全本青春版昆曲《牡丹亭》，再去b站反复观看各位昆曲名家和大师的折子戏，了解戏曲知识，听台湾中文大学几位教授学者的昆曲讲座，听戏曲学者王安祈女士的十多集的《爱上牡丹亭》专题音频节目，加上《红楼梦》的影响萌发了看戏剧剧本的念头。这样一来，先是《牡丹亭》，再是《桃花扇》、《西厢记》等剧本，第一遍看剧情，第二遍细读文词典故，看书的过程又回头去看名家同名昆曲全本和折子戏，这下就一发不可收拾，真正从园门外不知不觉踏进了昆曲的后花园，慢慢爱上了这门艺术并沉醉其中真正领略出它的美和情来。
如果不说其它昆曲剧目单说《牡丹亭》，在我看过的所有演出和影像中，我心目中最美的杜丽娘有四位，第一自然是梅祖，唱念做样样都好，第二第三华文漪老师和张继青老师不分伯仲，华文漪老师扮相出众，张继青老师重在唱腔，她俩就是李白和杜甫的存在，第四位就是浙昆的王奉梅老师了，她的表演贵在神韵。如果要排第五位，可能就是青春版的沈丰英了。沈丰英真是运气超好，在最好的年龄被白先勇先生点中，化身为杜丽娘二十年，她不是在演杜丽娘，她一上场就是杜丽娘。尤其是身段，特别好看，闺门旦那种含蓄娇羞的气质尽现。
回到演出，公正地说，这次宝鸡大剧院上演的《牡丹亭》精华本上座率极高，舞美漂亮，舞台张力十足，演员们非常认真和卖力，他们温润婉转的唱腔和丰富细腻的肢体语言，让观众如痴如醉，也没出现什么失误，作为一场商业演出可以说是成功的。但是就我个人来说还是有点憾恨。
第一、我是奔着沈丰英的杜丽娘去的，结果苏昆安排刘煜饰演杜丽娘，后面才知道沈丰英身体原因缺席了宝鸡场的演出。虽然刘煜作为“振”字辈演员她的表演非常到位，甚至比”扬”字辈台柱子沈丰英唱功还好，身段也不错，可是这次没有看到沈丰英还是感觉有点遗憾；还有，我最喜欢的沈国芳的春香也是由b角杨美演的，杨美的春香也不错，贴合角色形象，可是到底缺了沈国芳的灵动可爱和小女孩子气；饰演石道姑的演员也是b角，不是我喜欢的陶红珍老师，杜宝也不是屈斌斌，这么说来除了柳梦梅俞玖林，杜母陈玲玲，判官花神等一部分演员还是原班人马，今年二十周年的青春版有一半以上的演员已经换了。不过想想作为一场持续二十年的演出，换人也是正常的，青春版也需要传承，最初演石道姑的陶红珍，演春香的沈国芳年龄都慢慢大了，穿插和安排新演员来给《牡丹亭》注入新的活力也很必要，而且整场戏看下来每个演员都很投入，比如【离魂】一齣，杜丽娘一支【集贤宾】曲牌唱得凄婉动人，让人心有凄凄。【忆女】一齣杜母杜宝春香三人同时叫“儿啊”“丽娘”“小姐”，那合声感染力超强，我几近落泪。
第二、 这次精华本共八齣戏，上半场【惊梦】【言怀】【道觋】【离魂】，下半场【冥判】【忆女】【幽媾】【回生】。没有标目是为一憾，演出时间两小时三十分钟，比预计的时间刚好少半个小时，我想如果上半场加上【寻梦】一齣，大概26分钟，一共三个小时，精华本就更完整了。真可恨主办方没请我去谈合同谈细节，哈哈哈，说笑归说笑，确实若把【寻梦】加在【言怀】之后，【道觋】之前，杜丽娘游园惊梦，然后寻梦，寻梦不着于是生病，需要石道姑来禳解，禳解无用一梦而亡，再接下半场，这样剧情衔接就会更流畅，内容也会更饱满。再或者，如果开头加上【标目】的【蝶恋花】“忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世上只有情难诉。红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。”一段唱，开宗明义点出牡丹亭戏的创作意图和剧情梗概，如此哪怕不加【寻梦】，效果也会比八齣好一些。
我们常说“诗对会家吟”，用《牡丹亭》原著里的话讲“拈诗话，对会家”，欣赏昆曲一定是有门槛的，它属于雅部，不像秦腔和京剧这些花部戏曲是雅俗共赏的艺术，如果get不到昆曲文词的美，曲调的婉转动听，看不到舞台布景的象征意义，无视服化道等等细节处理，不知道昆曲的四功五法，就不能充分感受“水磨调”的美。所以看戏一直有“内行看门道，外行看热闹”的说法。昆曲的美只可意会，无法言说，我想能进入剧场的人多数都是喜爱并多少有些了解的。对于昆曲这种几近死亡、又死而复生的艺术来说，2001年被收入“人类口头与非物质化遗产”名录是对昆曲艺术的高度肯定，也给昆曲以后的弘扬和发展提供了一个很好的理由。白先勇先生趁此东风，联合大陆及港台多位教授学者名家名演，群策群力，两岸三地共同打造了青春版《牡丹亭》，在国内外产生了非常大的影响力，真可谓千秋之功，当向白先勇先生致敬。这是昆曲之幸，也是昆曲观众之幸。白先勇以前说“大陆有一流的演员，台湾有一流的观众”，我想假以时日，大陆也有一流的观众了，也就说明昆曲有了足够的生命力，焕发出了勃勃生机。作为普通观众，在学习和观看昆曲及其他优秀剧种的过程中，逐步提高自身的美学修养，提高美商是很有必要的。
《牡丹亭》斯书斯剧，和《红楼梦》一样，是一本常读常新，百读不厌，可以看一辈子，永远看不腻的经典作品，它表现的是青春之美，爱情之美，生命之美。是“一生儿爱好是天然”的天然之美，人性之美。所以，正如汤翁《牡丹亭》题词所说，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！”
记录，因为热爱，点评，同样因为热爱和喜欢。既然爱，就深受。最后借一位作家的话用以自勉——审美意识的觉醒对人类文明的重要作用，可能一直被低估，所谓艺术，绝不仅仅只是人们吃饱穿暖后的精神谈资。审美的觉醒本质上是人性的觉醒，它意味着我们开始关心个体、关心自由、关心想象力、关心幸福。
2024年6月25日 东篱姑娘
