有许多朋友问我说：为什么我每天都在练琴但还是在原地踏步，没有丝毫进步呢？
那是因为你大部分的练琴，都是在做无效率的练习，那么为什么会无效率的练习导致事倍功半呢？请看以下几点。
没有计划随性所欲的练琴
那么怎么样才能杜绝这样的情况出现呢？
首先根据自己的时间分配然后做出一个计划表，这个计划表可以根据自己的情况来定。
在这里我为很多初学的朋友分享一下，我刚开始是怎么计划练琴的。
首先是热身练习 1：爬格子练习15分钟 2：和弦转换练习20分钟
接下来就是复习和强化练习 3：复习前面所学过的技巧和曲目30分钟 4：当前学习调式的音阶练习：30分钟 5：扫弦与和弦分解琶音练习：20分钟
后面就是学习新的知识或者曲目练习 6：学习新的技巧或者知识点：30分钟 7：练习或学习当前的新曲目：30分钟 8：最后我会留点时间用来学习乐理，或者弹点自己喜欢的东西。
以上就是我在刚开始的时间计划安排，大家可以参考根据自身的时间来安排。
没有效率的去练琴
效率练琴就是在所计划的时间内，全身心投入的去做正确的练习，从而达到事半功倍的效果，这就是效率练琴。
想要达到效率练琴就要做到以下几点：
1：琐事处理完以后再练琴
练琴拖拉是很多人的通病，刚拿上琴没两分钟一会渴了去喝杯水，一会饿了吃点零食，哎手机响了是不是有人给我发微信了，要不先刷一下抖音快手......诸如此类的借口层出不穷，反正就是不能专心练琴。
所以在这里建议：练琴前把该做的事全部做完，不要一会做这个一会又去做那个，远离手机电脑和一切能影响你注意力的东西，身边该有的东西就是琴，乐谱，节拍器，这三样。
2：慢练才是王道
相信很多人都听过一句话：“天下武功唯快不破”那么在这里我要改一下：“天下曲目唯慢不破”。
很多朋友在练琴时总是很急躁，特别是碰见复杂的乐句，总是练不好，越想弹好反而越弹不好，为什么会有这样的情况发生呢？该如何解决呢？
原因是出在速度上，因为一上来就按照原曲的速度来练的话，是肯定不行的，那么我们最好的解决方案就是还是哪句话，“天下曲目唯慢不破”。
那么多慢才算慢练呢？这个看曲目情况而定，如果原曲是120的速度那么我们就用60的速度来练，等你吧60的速度练稳定了再逐渐提升至原速。
还有就是要学会拆分练习，比如这一个乐段你练的困难，那就先一个小结一个小结的练，如果一个小结还是有困难那我们就一拍一拍的练，一拍都困难的话就一个音一个音的练，如果一个音都不行的话.....那么就把吉他烧火吧，最起码可以取取暖~哈哈开个玩笑。
慢练能解决一切技术上的问题，只有先慢后面才能快起来，弹快很容易但是想弹慢是需要下一定功夫的。
3：细节决定成败
在这里我们还是套用一句老话，只不过也是改过的：“成大师者必拘小节”。 细节很重要，如果你想在这一方面上有所成就，那就必须注重每个方面的细节问题。
细节我们从最基本的说的话，左手的按弦，右手的拨弦这些都是细节是最基本的也是最重要的，音色好不好听也就在于这两样上。
然后就是在曲目上的细节，经常可以碰见有的人说：自己一个星期就练完了某某曲目，最出名的就是Fight了吧。
但是让他弹的话就会发现很多问题，其他的先不说甚至谱子都是错的，节奏忽快忽慢，音色糊成一团更别说其他的了。
我们就拿这Fight这首曲子来说，这首曲子虽然很多人都能弹下来，但是真真能弹好的又有几个呢。
这首曲子技巧方面有点泛音，拍泛音，左手点弦，哑音，pm，am等技巧所以说想把这首曲子练好还是要下功夫扣扣细节的，就快速点泛音那一段能点的音色清晰明亮是有难度的。
学任何一首曲目就算是练习曲，也要认真的去学习和练习，要重视细节细节决定成败，就算你会一百首曲子但是没有一首弹精的也是没有用，还不如弹精一首，俗话说得好；土豆一车，不如夜明珠一颗。
我们也可以发现，许多的吉他大师每次演出，都是固定的哪些曲目因为他们把每首曲子都已经弹到极致了，就好比岸部真明它的曲子虽然指法简单，但是能弹出他韵味的人很少。
那么我们想学习一首曲子的时候该怎么样去正确的练习呢？
第一：就是找到正版的原版谱子，如果谱子都不对其他的就更别提了。
第二：就是要多听多看曲子作者的演奏视频或者录音，做到把旋律刻印在心里，你学习起来也就对旋律的走向，与和声的进行有个了解。
第三：拿到谱子后先不要着急弹，先要分析谱子看看哪个部分有反复记号，或者有没有特殊的要求，继而看最难的部分是那一段标记。
走出舒适区的刻意练习
但是这个理论真的适用所有吗？其实不然我们举个例子：假若你是一名公司的普通职员，你在这个公司上一万小时班你就能成为CEO或者总经理吗？
这个真的不一定有的人可能在公司干一辈子可能还是一个领着月薪的底层职员。
这个世界从来都不缺勤奋刻苦练习的人，为什么成功的人寥寥呢？看了「刻意练习」才知道其实10000小时真是一个伪命题，如果只是低水平练习，哪怕100000小时也没有用啊！真相总是让人崩溃。
好在「刻意练习」还是给我们指出了出路在哪里：那就是有目的的练习。
1、找好自己的定位和风格，每个人的精力都是有限的世界上的音乐风格有那么多比如，金属，摇滚，爵士，布鲁斯，funk.....等等太多了。
你不可能把所有的风格都精通，你也没有那么多的精力和时间，所以说一定要找到自己喜欢的风格去做学习和钻研。
然而大师总是很行程满满很匆忙，即使他们不忙，你也不一定有机会去跟他们每天练习。
这怎么办？没关系现在网络这么发达你可以在网络上观看他们的作品去听，去学习，去研究。
3、去观看和研究大师们的音乐经历，每位大师都有自己的偶像，所以你也不例外，如果有条件就去买他们的自传，去研究他们的心路历程和音乐风格是如何形成的，这会对你有很大的帮助。
4、坚持练习。当所你已经做好准备时，外部条件都具备时，剩下的就是练习，如果你想成为比别人更加优秀的吉他手，那你就必须要花别人更多的时间去练习。
只在乎外在却忽视了内在
然而很多学吉他的朋友总是忽视乐理的重要性，一说到乐理就说我又不是做职业的所以说不需要学习乐理。
这样的观念是非常可怕的，不管你是不是想要做职业，但是只要你学习了一门乐器，你就得学习乐理不说多么的高深，最起码的基础乐理你要懂。
要不然你很可能都不知道你弹的是什么，或者说难一点的曲目你都看不懂节奏或者是什么调的。
没有乐理知识的吉他手是瞎子！
这也是我感觉中外吉他手的差别之处，为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子，乐理和合理的练习！乐理从哪里来？有的人会说找老师。
但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃，即使那位老师很好很有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩。
老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子。
不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西，别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗？想表现什么就是什么，是一个伟大吉他手必备的。
不能静下心来努力学习乐理，形成自己的风格，你将永远都在瓶颈里徘徊。
马上就要2020年了，不如让我们重新来过吧！
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