最近有空翻了翻之前的日志，发现已经进入正式学钢琴的第九年了，八年记还没有写，之前也缺了第六年的，2021年应该是换了工作一直工作一直忙，没有写，时间就这么过去了。
整体来讲，第八年就练了一个曲子，贝多芬的Sonata，这次是3个乐章一起学了。老师每次都会鼓励我说，这是贝多芬32支sonata中的一支，多少专业的钢琴家们每天都在努力练习怎么样能弹的更好，意味着，我弹的不再是小打小闹的无名曲子了，而是榜上有名的名曲！可惜，过去一年我并没觉得，只是整日觉得自己的能力实在太差了，得不到自我满足之感，贝多芬需要的技术太全面了，而我什么基本都没有打好直接就赶鸭子上架了。基本一直在挫败中练习，节奏不对，左右手不协调，技术也不对，弹不出来欢快之感，缺乏对音符的仔细雕琢，以及弹不出曲子的深度。我可能对自己要求变得比之前高多了，之前觉得能弹出来已经很不错了，就如当初老师让我开始弹贝多芬一样，初听老师弹的时候，觉得很好听啊，可是这么难，自己能弹出来吗？如今，我也可以都弹出来了。但仍然不能满足我，没有任何成就感。其实回头看看刚刚开始贝多芬和现在，已经是质的飞跃了。
第一乐章，花了一年的时间，才慢慢把节奏稳定了，一旦不练习又不能稳了，贝多芬就是个drama King，情绪善变，主节奏是不变的，但不同的bar的节奏一直在不停的变化，主要问题还是我的技术不行，基本功跟不上，左手倒腾不过来，刚刚开始的时候，觉得弹个第一乐章已经让我精疲力尽了，现在觉得很轻松。
第二乐章，开始听的时候很喜欢，学起来也不难，但发觉，想要弹好听可太难了，我当真弹不出老师想要的深度，老师经常说贝多芬的所有sonata中最终只有一个议题，死亡，探索死亡和死亡之后的世界。每次听完老师讲解，我总会觉得自己顿悟了，原来每个音符代表了这些的意义，怎么能随便的弹下去。这些听似简单的几个音符确实最最难下手的，让我想起来了月光，那几个短短的音符，我都没有信心即使我能学会，能弹出那月光安魂的意境。那就是为什么贝多芬的Sonata都是最难的。
第三乐章，目前在练，觉得自己应该是练在了正规上，之前近三个月一直被老师说技术不对，手型用力也不对，最近领悟了。也改变了练习的方法，个人觉得初见成效，就是跟着节拍慢慢重复的练习，虽然以前都知道，但没有耐心坚持下去。现在好好执行了，特别是scale，没好好练过，之前每次曲子最后都是混过去，现在的曲子都没法混了，少一个音都不行，跟着拍子慢练就会知道自己哪里漏音了。练Broken Octave的时候，一旦加速后，左右手完全不协调，后来慢慢的找问题，发现是因为左手手指较弱，重心点都集中在较强的大拇指，就会导致食指和中指的点位弱化，和右手的八度不协调，发现了这个问题后，就把注意力集中在左手的中指和食指的点上，觉得是有效果的，左手明显手臂酸痛，证明那条线的肌肉没被用过，很弱。也是因为老师一开始就看出了我的问题，指导我把主导放在左手上试试看。目前用自己能弹到的速度弹一遍，我居然会开始出汗了，这热量消耗杠杠的。
这一年由于一直的挫败，导致热情减少，练琴更是随意，虽然工作日都有一个小时练琴，一周可能就6-7小时而已，也没有动脑好好练习。事实证明，如果想要好好练琴，就得思考分析原因，找出原因，然后想办法解决，无非，练琴亦是人生，逃避虽然有用，但只能一时欢愉，不能解决根本问题。只有直面难题，逐个击破，内心才能得到真正的宁静。其实就是一分耕耘一分收获，就是这么简单。
“Simplicity is the highest goal, achievable when you have overcome all difficulties. After one has played a vest quantity of notes and more notes, it is simplicity that emerges as the crowning reward of art.” ----- Chopin
“简单就是最高的目标，当你克服了所有困难后就可以实现。当一个人弹奏完少量的音符和更多的音符后，简单性就成为了艺术的最高回报。” —— 肖邦
