《马斯达·佩亚》是英国杰出的学院派画家雷诺兹晚年的扛鼎制作。是一幅典雅美丽，充满了天使般神韵的小女孩肖像画。具有富有动感的构图，大胆豪放的笔触，鲜活的人物形象和神秘的气氛。是啊，创作时间1788年，属于布面油画，收藏于法国巴黎卢浮宫。
雷诺兹英国18世纪伟大的学院牌肖像画家。他广泛学习文艺复兴大师们绘画风格，特别推崇米开朗基罗的画风，追求崇高风格，肖像画蕴含着一种庄严典雅的崇高美，为当时广大上层社会所推崇，影响巨大代表作品，还有。《伊丽莎白·德尔美夫人和她的孩子》、《悲喜剧之间的加里克》、《塔尔列顿上校》、《卡罗琳·霍华德小姐》、《马尔伯勒公爵一家》。
雷诺兹是一位严格的学院派画家，追求庄严崇高的绘画风格，并且一贯主张向传统和古典学习，认为艺术的目的是为了促进人们道德的提高，绘画应该表现人物最优秀美好的方面，他曾说过：“这是我的目标和天职，在我所描绘的人们中，唯一的目的是寻求出他们的完美性。”他的肖像画宏伟庄严典雅是古典主义和英雄主义完美结合的典范。
《马斯达·佩雅》是画家晚年的著名名画作，也是一幅很能代表画家绘画风格的作品，画面描绘了一个高贵典雅美丽的小女孩，她是半侧面的坐姿面向左前方伸出胖乎乎的胳膊指着援助一头金黄色卷发被风轻轻吹动，显得轻柔美丽，头发卷曲的弧线与它美丽的小脸蛋形成了好看的视角。他的面孔美丽清秀，带着孩子特有的稚气和天真，仿佛天使。一般女孩穿着白色的纱裙，系着红色的宽腰带，纱裙的边缘有细微的棕红色花边与人物的总体形象形成了完美协调的搭配。
画面的构图极为讲究，蕴含着一种内在的，充满韵律的动感，小女孩伸出的胳膊以及指点着的手指，专注的目光都给人以鲜活的感觉，不自觉中我们也会朝着他的手指的地方望去，很自然的就把人带入某种天真无邪的美好境界中，画家把女孩的衣服处理的很简略，让她赤裸的胳膊和肩膀，就像一个古希腊古罗马神话中的小英雄一样，在天真可爱的形象中又多了一份古朴庄严的内在神韵。这显然是一个理想化的形象，正如画家说的那样：“倘若一个肖像画家想抬高并美化他的对象，唯一的办法是让他接近于一般理想。”画家一贯主张艺术应该为增进德行服务，这幅画就很明显地表现了出来面对这个天使般的小女孩，仿佛整个城市都变得清澈和纯净起来，一切都变得那么美好、轻灵。
画面的背景处理的朦胧简洁，光线暗淡而隐晦，很有中国写意画的特色，远处是朦胧的田野，田野上有美丽的树木花草以及黑色的小鹿，女孩的背后是一颗暗黑色的郁郁葱葱的大树，这些萌萌的意境与明朗清晰的小女孩本身形成了鲜明的对比，从而也很好的衬托了人物形象色彩上画面，大量运用了大色块的描绘手法，背景的大块黑色女孩金黄色的头发与棕红色的腰带形成了自然的色彩过渡也与白黄色色纱裙黄色的皮肤构成了鲜明的对比。
整幅画没有矫揉造作的痕迹，总体给人清新自然的典雅优美感觉，特别是富有动感的构图，大胆豪放的笔笔触鲜活的人物形象，神秘氛围的营造，构成了这幅画独特的艺术魅力，使人很自然的就留下了深刻的影响。
雷诺兹一生辛勤创作，绘制了大量的肖像画作品，并且对绘画的理论进行了深入的探索。为英国学院派画派。的发展做出了巨大的贡献，产生了重大的影响。
雷诺兹在18世纪70~80年代描绘了大量贵族肖像作为一名肖像画家，雷诺兹虽然隶属于学院派，并且多次宣称始终把古典主义的庄重和锦觅作为信条，但是在马斯达佩雅这幅优美的肖像画中却洋溢着华丽与优雅，事实上它是折衷的处理了古典主义和风行一时的乐可可艺术，迄今为止，这幅画的色泽依然与制作时的色泽完全一样，一点变化也没有，这是因为雷诺兹在画这幅肖像的时候，采取了一种能够长期保持作品的色泽不变的“不干性褐色绘具”。
绘画知识：学院滑板主要是官方成立的美术学院，所培养的推崇和遵循严谨古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由官方的倡导也是长期占据绘画主流的绘画派别，画家一般都是经过严格的绘画训练，遵循古典传统，遵循固定的绘画城市，学院派，在传统绘画技巧的继承和发展上功不可没，但是僵化呆板的绘画格式，后来越来越成为绘画创作的障碍，代表画家有卡拉奇、雷诺兹等。
