古希腊哲学家柏拉图说：“思维是灵魂的自我谈话。”电影是现实生活的反应，是通过图像和声音寻求人类情感共鸣和探索生命价值的艺术创作，观众可以从一部电影当中看到100部关于他们自己的电影。由此可以说，电影是触及灵魂的创作，是电影创作者、人物角色和观众对现实、人类情感的普遍性与特殊性以及自然宇宙的探索和交流。观众通过连续不断的思索，去触及片中角色、导演、演员、角色以及本人灵魂，形成个人对影片、人生、生命乃至于宇宙的思考。观众把这些思考通过文字的形式表达出来便形成了影评。在电影电视的发展中，形成了专业的理论批评，它们是电影技术和电影产业发展普及的产物，与此同时，也形成了大量的非专业的电影评论。不管是专业的电影理论批评还是非专业的电影评论，其写作乃是有章可循的。
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美国宾夕法尼亚大学电影学研究主任蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》就像一本地图册一般指导影评写作，只要按图索骥总能抵达目的。
《如何写影评》从影评写作的目的出发，确定文章的读者，从特定读者的身份确定写作的方向，作者用“想·看·写”总结了影评写作的过程，具体来说是，预设问题——解答、分析问题——阐释说明问题，另外作者详细介绍了专业的电影术语和切实可行的写作风格、风格和格式。
蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》一书，它的亮点主要在于受众的广泛性、电影术语的专业性、影评分析角度的具体性以及写作技巧的可操作性。
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本书读者的定位具有广泛性和普遍性，不管是有兴趣影评写作的初学者，还是已有影评写作经历甚至于电影研究的专业人士都可以从本书中获益匪浅。对于初学者来说，作者提供了一套专业的写作模板，这套模板包括了影评写作“想·看·写”的过程、电影术语的专业解释、详细具体的影评切入点、六种实用的影评分析方法和基础的写作指导；对于专业人士，本书则从电影技术专业的理论出发，为作者和导演、人物、角色之间搭起了一座桥梁，去碰触电影、电影人物角色、电影创作者和作者的灵魂，形成更专业的理论分析，更细致的情感共鸣和更丰富思想内容。
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从专业性的术语来看，对电影独特的视听语言和专业术语的理解、掌握和熟练的应用会使观影过程更加准确，同时，有助于更快的形成自己的理解，当然，更有益于对电影的专业分析。电影创作者通过应用不同的叙事、情节、视点、镜头、剪辑等电影视听语言组织和阐释电影的主题，对电影做理性的分析和阐释同样需要掌握电影独特的记述和视听语言。《如何写影评》的第三章作者首先，作者讲述了电影和其他艺术创作相通的叙事、情节和视点的创作手法。这部分讲述了被电影艺术创作和文学创作广泛采用的全知视角和限知视角，作者提倡养成自问的习惯，在观看电影的时候思考叙事方式和情节展开方式以及视点和角色，作者通过举例的方法展示了古典叙事结构及其变化和创新。其次，书中通过理论和事例相结合的方式介绍了电影独特的场面调度元素、构图和影像、声音、动画、3D和新媒体等，通过电影术语的专业、系统的介绍为专业的电影分析提供了理论支撑和依据。从这一点来说，《如何写影评》这本书是影评写作的工具书。
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专业的影评写作势必得有专业的、普遍的分析角度，更重要的是作者独特的见解和专业的分析依据。《如何写影评》为读者提供了电影历史、电影的民族文化特征、电影类型、作者论、形式主义的种类和意识形态这六个分析角度，对每一个分析角度作者都详略得当的介绍了切入点和分析方法，最后，作者引用了电影系学生的专业影评，具体说明了分析角度的切入，与此同时，综合呈现了电影术语和视听感受相结合阐述电影主题和影评主题。
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作者利用五、六、七三章介绍基础的写作知识、电影评写独特的研究资料来源和文稿的形式。在写作知识方面作者从构成文章最小的单位词语开始，提出了使用意思具体和外延和内涵明确的词语。书中还强调了语调问题，它是由所使用的词和用词方式的形成的总体效果，在电影评写中，作者提出了在轻松和正式之间寻找一个平衡点，形成自己独特的文风。作者强调，用词风格要保持一致，谨慎使用俚语和讽刺手法。作者主张要保持用词的生动多变和精确地表达。在构成段落的单位句子方面，作者提出了句子的简洁有趣和句式的灵活多变。书中强调文章的段落要有条理，清晰明确的表达出起承转合。
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《如何写影评》不仅为写作者提供了丰富的理论知识也通过详细具体是例子为写作者提供了应用的技巧和方法，通过丰富详实的问题启迪读者思考，比如电影技术中镜头和剪辑和电影主题如何相关，导演采用这样的画面开始和结束的意图是什么，场面调度中的场景和道具想要说明什么问题等等。当然，读到一本好书并不意味着立即就能写出见解独到，内容深刻的电影评写。要想写好电影评论，首先，要爱看电影；其次，要会看电影，用专业的电影术语和电影独特的视听语言去分析、理解、阐释说明电影的主题；再次，用简洁有趣的文字条理清楚的付诸于笔端；最后反复修改文章。如此，才会写出专业、深刻的电影评论。
