“画里有话”是一个系列，关注世界名画，每期分享一幅传世名作背后的知识以及趣（ba）闻（gua），希望大家能喜欢。
这一篇是画里有话系列的第一期，介绍的作品是文艺复兴时期的《基督受洗》：
画中描述的是圣经里的一个故事，在约旦河里，约翰（画中右边手持十字架者）将河水醮在虔诚的人们身上，这标志着上帝通过这种仪式原谅了他们，赐予他们一个洁净而崭新的开始。一天，耶稣来了，他要求接受约翰的洗礼。约翰觉得耶稣是圣洁的，没有罪需要洗去。但经耶稣劝说，约翰最后还是给他施了洗。当约翰舀起约旦河的圣水并为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被开启的天空中，这在画面里耶稣的头顶天空中也得到了体现。
基督受洗是中世纪西方宗教绘画中常见的主题之一，今天介绍这一幅是由列奥纳多·达·芬奇和他的老师韦罗基奥共同完成的作品，韦罗基奥完成了大部分内容，列奥纳多主要、也是完成得最精彩的部分是最左边的跪地天使：
列奥纳多笔下的天使最突出的特点，是他的姿势充满了动感。在这个四分之三侧面像中，从天使的背面看过去，他的身体稍稍扭转，颈部向右转而身体略微向左，整体给人以生动且容光焕发的感觉，面部纯真、好奇的神态表现无遗。
对比两个天使，不难看出列奥纳多如何超越了自己的老师。韦罗基奥的天使看上去显得空洞乏味，他的脸平淡无奇，仅有的情绪好像就是惊讶于身边这位天使如此富有表现力，他似乎惊奇地看着身边的同伴，就好像他来自另一个世界。
画面中的其他部分，例如左边灌木植物，右边背景中的岩石，甚至约翰的手臂和腿部同样显得僵硬、呆板。这也如实地反映出了韦罗基奥更擅长的是雕塑，而不是绘画。据说，韦罗基奥看到列奥纳多所绘天使之后充满敬畏，他一边端详，一边“决定再也不碰画笔了”。
通过这一幅《基督受洗》,我们看到，列奥纳多将文艺复兴时期的绘画艺术带领到了一个充满人性的新天地。
