1， 迫不及待想一览王国维先生的不朽著作《人间词话》，这是一本中国古典文艺美学史上的扛鼎之作。关于对词的种种阐述、理解、意境、格特有研究。说到这句“有境格自高”我想道公公书法曾写的一句话“人到无求品自高”，其实大有相似之处。
王国维先生早就明了，文字于人之间的关系，文字正如一面镜子，时刻反映着当下写作的心境。现在很多文人，修禅的人追求着一种“纯粹”，就是坚持自己，按照自己的方式来活！生于浊世，不具备玲珑的人，又怎能抵挡当今社会的纸醉金迷呢？
2 王国维品酌的意境，提出“境于一字中”于《玉楼春》一句“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出，充足了它散布开去的魅力。“杨柳烟外晓寒轻”，心思细腻，感知春意盎然，“晓寒轻”，仿似深闺少女被惊鸿一瞥的暗自欢心，又不可告人的快乐。正所谓“年少一段风流事，只许佳人独自知”，有一种美，打动人心，就如春风扑面而来带给你的清新之美。“云破月来花弄影”，好个“弄”字，意境更是开阔。图为茶花，借此意境，附上一首-----茶花枝头春跳跃，引来喜鹊破寒冬。
3 王国维提出，大小非优劣。境界大小，不以是而分优劣。又道“境”，分为闲适之境，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，轻巧地道出杜甫草堂的环境，村落闲情，作者安享春雨到来的清新，虽是经过长期的颠沛流离，忧国忧民，自然对眼前生活的满足，不禁对这细微产生热情。同样是出于杜甫笔下-----无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。一种悲壮境界，大气凛然，人文再现的美感。境界不分高下，关键看人文美感。
4 读书的时候，听着老师唠叨这李太白大气之作，并无任何感触，只点点头，敷衍老师几句，理解理解。如今跟随大师王国维重读细品《人间词话》，颇多感触，因为有了一些社会阅历，生活经验，于是加入自身的一些情感元素，读起来更能品酌到古人的智慧结晶。李白的诗歌，底气十足，一个人的文字彰显一个人的个性，没法掩饰，没法捏造，自然流露应景之感。若想文字浑然天成，先修炼自己的内心，在潜移默化中得以升华。女人，不急于绽放，沉淀后方能脱颖。
5 王国维之品文，是靠心思缜密去触碰文字的温度，通透其中才能由表及里。温庭筠和冯延已的诗，分别被其定义为“精妙绝伦”和“深美闳约”，同样是花间派代表，同样是男欢女爱，哀怨中新生的力量却不同。毕竟是性格决定命运，说得没错。通常不解风情的男子，更多的是祸害一个女人的幸福。但太过风情，也容易变作处处留情，滥情。
冯延已那句“风乍起，吹皱一池春水”，我暂时读不出暧昧不明的忧伤和那种难以明了的绷弦感。只觉得视野很辽阔而已。
6 花间派的写词风格，精美绝伦的意向，华美浓丽缺少真性情。以温庭筠、韦庄、冯延已为代表。我记得有位朋友曾狠狠地提出建议，说我的文章辞藻太过华丽，缺少朴实之美！当时心里确实不好受，因为吧，文章风格或许与作者的个人风格有关，我本不是朴素之人，要强扭文章为朴素之作，实乃难事。尽管如此，我还是觉得“人情练达即文章”，心有多宽，文字就有多广阔，文字与真性情相一致的。
分享王国维提出的“和泪试严妆”（冯延已）、“遇酒且呵呵，人生能几何”（韦庄），朴素的字眼，浓丽的哀愁，遮掩了情感，境界也由此而出，精妙之处在于，透过物镜，写实在的心境。
7 众芳芜秽，美人迟暮，是怎样的一种意境？在南唐后主的诗句中——菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。道出对美好事物消逝的惋惜。
其实很多时候，越是超越世俗的厉害关系之人，越能专注自己的学术，又一干净之人的体现，王国维应如是！这是我越加崇拜的地方！
如果再说到这种《离骚》中的诗句--------惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。又让我想到琼瑶的《梅花三弄》的一弄，梅花一弄断人肠，大结局写的场景是，浩光抱着吟霜冰冷的身躯，策马奔走，向着远方~~~许久过后，远方出现了两只美丽的白虎在追逐~~
如果说让我理解这种众芳芜秽，美人迟暮的感觉，大概这种结局足以诠释，至少我是这么认为的。词的魂魄与所读之人心灵感应，对诗词的鉴赏，那是仁者见仁智者见智的事儿，不必强掰。
8 王国维对于词是敏感的，剖析也是非常精准的，温飞卿的词冠上“画屏金鹧鸪”，以华美取胜，里面蕴含的情感含蓄，谓为“句秀”，我是喜欢含蓄的表达，虽然可能会让猜不透，但，含蓄实为一种美。但有一定境界的人，追求的是“骨秀”、“神秀”。韦庄词中却有“弦上黄莺语”的清丽，意境也开阔，王国维定格其词为“神秀”，不过结合南唐后主个人的身份地位，即使是偷欢的闺房之句（奴为出来难，叫郎恣意怜），后人也将蒙蔽一些不堪的背景，知会地笑而不语。因为只有真实的东西会让人刻骨铭心。
9 晚清词人周介存有过这样的叙述——毛嫱，西施，天下美女也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
他把温飞卿的词比喻严妆，把韦庄的词比喻淡妆，而李后主李煜的却是粗服乱发，不掩国色。好细致的分析。
当我们细读那一段“自是人生水长东”“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，后主总能将愁比喻为涛涛江水，雄浑气魄，意向开阔，和他亡故的悲哀有关。自古人生历经苦难者多，能发人之绝唱者少。我们带着欣赏古诗词的美好，无论是安享生命之壮阔，还是饱受生活之折磨，喜，则眉梢上扬，气吞河山，悲，也要悲得壮美苍茫！
10 谈到南唐后主，接着就谈到一个关于“客观主义者”和“主观主义者”的问题了。有一种观点是，客观主义者涉世入世深，所谓“世事洞明，人情练达”，比如《红楼梦》《水浒传》经过收集无数人间冷暖方成大作，最后悟出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，难怪我读不下去这两部堪堪经典大作。再论及“主观主义者”,涉世深与不深都好，忠于自己心底澎湃的情感抒发，忠于艺术，忠于生活，借助文字或者其他文艺载体其上升为审美的高度，就是真性情的最好诠释了。
11 随着春意纷沓而来的冯词，渐已脱离温词的艳词，从另外一种生命中抽丝而出，散发着淡淡的清香，却也抹着层层罂粟的孤独。独立寒桥，颇显“断桥不断”“长桥不长”的西湖隐喻。词人的愁，在万千众生中共存，我们是行走于浩瀚词典的沧海一粟，不体恤千丝万缕，又怎能洞察世事呢？诗，于我美学也，词，于我警示也。
12 读词，有一点我是认可王国维先生的，一个不能真正面对自己的人，那么他的情感也一定有着娇弱和逃避的地方。再华丽的词也是“矜贵有余”，因为丧失灵魂。在我所有的朋友中，一直重视灵魂重量的人，也只有小泥鳅一位。也许这两年来被她彻底同化掉了，不断地思索关于思维层面的问题。你说不接地气也好，说不务实也好，甚至不食人间烟火。但，历史长河几千年，流失掉很多文化艺术精髓，那也是因为世人的忽视。我甚爱读古书，在享受古人诗品盛宴的同时，可以以镜窥己，从而正衣冠。
13 有人说，读古书，是和古人在面对面交谈，对话，取其古人之精华、智慧。今天分享王国维先生对待婉约派诗人秦观的诗句，有一首《踏莎行》是他津津乐道的凄厉之诗。全诗读下来，我却和东坡一般，最后一句读出点味道——郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！咋看只是景观描写，郴江绕郴山，山水相依乃自然之状。但似乎却又有着一种人生变化无常的暗喻。句中渗透着一些泪、无声的泪流，或许也是一种解脱，对另外人生的一种期许吧。这无以名状的痛苦，洽洽和东坡被贬的感受一致。如果你经历生活的无奈，也许，你也会和此句产生一定的共鸣。诗句，我觉得因了与大众共鸣而美。
14 诗词的好坏的一个标准，除了“境界”外，就是“气场”。就好比一个人，最好的评价，我想不叫美丽，漂亮，而是“气质”，“气场”。一首好诗，要么气势磅礴，要么悲壮如虹，要么如烟似雾久久缠绕人心。哈哈，以前上语文课，一品诗句，随机就附和老师说，那是寓情于景，那是托物言志。当你真正有过沧桑之后，你才能理解诗品中心酸，而愈发喜爱那些兼带自嘲自解自娱自乐的铿锵之句，有力量，有正气，有解毒功效。
15 如何理解王国维先生提出的诗与词“在神不在貌”，我能浅显地去理解，譬如，《霸王别姬》中西楚霸王战败后回营的样子，可以是狼狈逃窜，可以是兵败从容，依显王者风范。有神乃大气，人与诗、词一样，有品有格自成风范，有貌无神难成气候。即使花间派艳词，有格乃真性情。又如雅乐，发乎情止乎礼，为读者之吹捧。然靡靡之音，奇艳而腻，被视为无格之调。
16 周邦彦之华美辞藻，不为王国维所赞，谓曰词之巧工能匠，不有大气象也。如果评论一人文字之好歹，看气象？意境？深远？吾观之，词有华美有艳绝，有雄浑有气阔，有哀怨有悲喜，如同吾观物，固物皆著我之色彩。只愿归属自己，万物皆独特。（只要属于自己的文字、自己的风格，灌注自己的思维，都是一种独一无二，不必效仿）
17 品词，如同品阙一盏茶茗，香气缭绕；如同食一盅钟鼎玉食，唇齿留香。周邦彦之美词，如同绝色美人，让人心怀意想。好一句“桂华流瓦”将月色之色香兼备，营造唯美意境。诗词中月亮是朦胧仙子，嫦娥仙子，飘渺超凡，脱俗不可侵犯之清丽。东坡有句------但愿人长久，千里共婵娟。美好之事，永远与婵娟有关联。“桂华”、“婵娟”，乃月亮之别名，偶成佳句之于恰到好处地使用。
18 分享东坡、章质夫《水龙吟》，东坡原是和韵，却似原唱。章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强求也。
吾喜好东坡词，亦非随波逐流，人云亦云。能将情与景很好地相互交融，行云流水，情感细腻通透，所见之景，皆为胸中之情。景从情中来，情在景中显，入木三分。
春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，点点是离人泪。------绝美之处在于所有飞花，碎萍、落红、杨华洒落一地的“景”，由于内心的怨，而升华为“寓情于景”，看到的是“泪”，物与情融合得如此绝妙。这是写作的妙处。
19
古人之诗词《暗香》，被王国维先生定义为“情太盛”之“没有化开的白糖水”。作品有优劣，情感有真挚，将“寓情于景，情在景中显”手法运用到登峰造极的程度，古今之寡。唯有学会品酌精与劣，方是前进之脚步。古人之情怀，或激昂，或忧伤，或思虑，或窃喜，皆为现世之人除去浮躁烦忧之良药。文以字里行间之朴实，乃柔和于心。
20 读词似恋爱，恋爱品人格。情在诗中显，诗中阑珊意。
若非胸中有倦意，何须高树数黄昏。
闲云野鹤孤寒天，茫茫忧愁笔下堕。 -------品读王国维之品论有感。
21文字勾人魂魄，震慑人心。一首筝曲可安抚内心浮躁，一阕美词意境连绵，柔入心波。而王国维先生提到的词有分“隔”与“不隔”，实在有些难以理解和区分。锤炼文字是词人的工具，关键看功底。“隔“我理解的是读者未能理解其中意味，隔着一层朦胧。然而，“不隔”为内在的谦虚化为外在的表现。“隔”则为拙中的掩饰。不知道理解得对否？赐教赐教。
例如------那堪疏雨滴黄昏，更特地，忆王孙。被视为“不隔”之句。
无论词人运用何种手法，用典，拟人，只要编织的文字能将情感最真实，自然，真诚地呈现在读者面前，让读者身临其境，就是“不隔”啦。文章就必须做到“不隔”。
22 一个人最坏的状态，该是“酒祓清愁，花消英气”了。白石的词被王国维先生定格为毫无作为，清高外在难掩骨子软弱，我更加肯定所有词尽在极力为自己的生活状态辩护，树立牌坊是每个人自我肯定自我标榜的行为。我不认同王国维先生的贬嗤，因为谁人堪流伤怀泪，不是每个人都能像苏轼、李白那般豪爽，具有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信，与在坎坷落魄之时仍能“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨夜无晴”的超然物外。读古人之词，最好多份理解，便好！
23 玩文字的人，有着一颗敏感的玻璃心，被人一眼看穿，却也不惯于掩饰自己。也许，多年的习惯已养成澄清透亮的风格。古今中外，真正能走心的是性情中人，不虚不浮不燥。写出来的东西不造做，真性灵。既有款款深情的真情流露，又带婉转的羞涩之意。幽深幽远，恰到好处。比如辛弃疾，苏轼。
24 事能知足自常乐，人到无求品自高。为何东坡能以豁达处事？他具备天生的调度能力，进而有入世的责任心，退而有出世乐游园的逍遥心。《庄子》的审美哲学里，讲到更多的万事万物都可以审美，生与死只是一个阶段而已，平等对待之。东坡词，有境自成高格，读之，有酣畅淋漓之感。熏陶圣人品质，断绝自身缺点。人，不在前进中修行，必将在后退中荒芜。
25 这回终于找到一种完美的解答，来诠释我们美好艺术人生的追求，没有和文友讨论过，艺术到底给了我们什么？包括文学！除了一个“美”字外，或许还有一种安慰剂的作用吧，当你和艺术（无论是文学、绘画、摄影，音乐，雕刻~~）完美地结合在一起的时候，你可以忘却天地。用过心，方知深重。
沉默，有时候，不叫“无言”或者“无语”，也是保持自身尊严的一种方式。懂得，于是明了。
26 有苏轼的遗风，自然能入王国维的法眼。一切以境界为本的格律、神韵、气质，在东坡词中尽显芳华，容若词也不外乎，能达到已经雄浑，苍茫却又不沧桑，意犹未尽拨人心弦。阅之，品之，辩之，何为美，为后世之镜。
27日子过成诗一般，是怎样的体验？在严羽的《沧浪诗话》里有种解释——盛唐诸公，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故奇妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
生活的美妙之处，在于领悟“言有尽而意无穷”的思维驰骋，虽烟火之呛鼻，因绕村庄而自成美绢。
28 赏析这句“何劳玉斧，金瓯千古无缺”，御月赏景，同时暗颂疆土像圆如杯盏千古无缺。想起《宰相刘罗锅》里有这么一个情节，皇上生日那天，和绅等众大臣纷纷进攻上等鹿茸、人参等珍贵之品，刘墉呢？他扛了一桶的土姜过来，当时和绅正准备笑话他庸俗，皇上问话了，刘墉不慌不忙，从容淡定地说“皇上，您看这姜像什么？姜的形状像不像河山？臣现在把一桶（统）的河山送给您，笑纳！”至此，龙颜大悦。
这可有异曲同工之妙？
29 诗词鸣不平，，有道是“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧“。洞悉力颇强的王国维先生一语道破。吾思虑万千，经年已觉，欢愉片刻难言至理，愁情闷苦而叠诗一沓。少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。鉴别于真感受和强为辞，路人一眼辨明。
30 须作一生拼，尽君今日欢。
琼瑶阿姨的腻，正是填补了国人的缺。我亦不例外，去年疯狂重看《梅花三弄》，写下两篇《悦读琼瑶1，2》，情仄逼人，逼己，于是，独行到西湖（水云间）的拍摄地点，静坐欲入戏。每每想起，感谢自己的任性，在天地间找到平衡。
无明所系，爱缘不断，又复受身——《阿含经》
明日世界，谁是谁的朱砂，谁又是谁的潘多拉？
31
言气质，言神韵，不如言境界。王国维先生信手拈来的“境界”，提出“有境自成高格”。于是，我们不断遁寻“境”和“格”。诗词给我们的力量，不是挑战诗词大会赢得冠军头衔，而是能悟诗之所言，能言诗之所感，能感诗之所境。面对别人给予的伤痛，有人选择记恨一辈子，有人选择原谅，有人选择包容，有人选择淡漠，有人选择忘却，有人选择不扰不惊与之共存。心所到之处，乃鄙人之境。
32 读到《开通押之祖》，关于“韵”，只可意会不可言传那般去悟吧，每个人鉴赏之不同。我喜欢隐晦些表达，辛弃疾那句“从此酒酣明月夜，耳热，那边应是说侬时”，王国维先生的焦点在看“热”字，说那是韵！我重在看后句“那边应是说侬时”，这句似乎隐约让人感觉“那边”情意绵绵，已是水深火热中。表达隐晦，让人浮想联翩。宋之词秀，犹如唐之诗美。骚人、九辩招魂处，尽是云烟深处水茫茫。
33 今日读取，谭献的《蝶恋花》------莲子青青心独苦，一唱将离，日日风兼雨。豆蔻香残杨柳暮，当时人面无去处。
与唐代诗人崔护那句-------人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
同样强调“人面不知何处”的忧伤，由于所处朝代不同，诗人的心态不同。前首处于清末，世事动乱，民不安心，诗人怀念昔日盛况。后首是唐朝，国泰民安，哪怕“人面不知何处”也不至于悲伤过及，因为“桃花依旧笑春风”，乐观，豁达不执著于一物一人。
读诗，读出我想要的生活，读出曙光之辉。
34 文人相轻，百家争鸣，独尊其志，是为骄纵。陷深文罗织，各解其意，不无道义。自古文坛百花齐放，各逐所爱，放之四海皆容。文人互尊，尊情怀，尊道义。
35 宋词之瑰丽，莫尚于吴侬软语。词之俏，莫过于翠黛、峨眉、孤鸿、天涯，愁云，落寞诸词。咏史达祖之《双双燕。咏燕》，美词“柳昏花暝”“便忘了，天涯芳信”，“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”，于我，沉醉处，不知归路。
词人情感澎湃处，便于含蓄，深怕一个觉醒，打落无限哀怨。“含蓄”一直是女子之贵。
37 钟鼎玉食，就如词之华丽。人之陷于浮华肤浅，多半心之缺失。古有西施，着素布衣，难掩国色，是谓倾城，以至高审美论之，如获至宝。
然品词亦如是，啜取真知真性情，气吞河山之势，或高山流水之幽。品人生，阅卷长河，驰骋天高地阔，莫忘初衷，留存禅心。
38 写文字的人，大抵思维都是相通的，从蒋勋的“文学力”这个角度来谈，文学不但是文字上的艺术表达，更多的是思维的境界，与悲悯心的生成。他与王国维所崇尚的精神世界或多或少是相似的，摒弃功利心，纯粹的审美情趣。文学力，还包括一种信仰的成分吧？人若无信仰，精神世界谈不上丰腴。所有的悲悯情怀，于山水日月星辰同忧乐，于是乎，人就成为了真正的有血有肉。
39 谈起柳永，给人的第一印象便是流连辗转于莺歌燕舞间的风流才子。因了“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪圣上，因了“忍把光阴轻弃”而得到众多歌伎膜拜。情之真切，意之凿凿，把歌姬喊成“奶奶兰心蕙性”，对于有严重精神洁癖的王国维来说，那是轻佻，那是鄙俗。不过，最后，王国维还是视文学为人生永恒的意义，能担当慰藉心灵的重任，艺术，让人一辈子不会空虚。姑娘，嫁人，就嫁给艺术吧。
40 诗词的鉴赏，在一定程度上也提高了人的审美，在精神领域上的提升。王国维先生说，东坡之旷在神，白石之旷在貌。对于精神洁癖的王国维来说，他是注重诗词的神、韵，而有些摒弃外貌的华丽丽。提出“韵高而桂魄争光，词丽而春色斗美”。将东坡“大江东去，浪淘沙，千古风流人物”与白石的“酒祓清愁，花消英气”之对比，一个格高旷达，一个悲天悯人。其实，文字与性格、气度有关。
41 文学起源于游戏说，乍一听，似乎有些滑稽了。在《人间词话》中讲解了作者应该具备的修养和态度。诗人对于宇宙，须入乎其内，固能写之，固有生气。出乎其外，故能观之，故有高致。这说法也恰应证了，入才能奴仆风月，与花草共忧乐。出，而后通透世味。
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