相较于绣球，我更喜欢紫阳花这个名字。说起来紫阳花这个名字还是白居易在一所寺庙里赐名的。初次爱上紫阳花，是7年前在日本镰仓的“明月院蓝”。那是个闷热的夏天，透不过气来，然看到这3000多颗姬绣球花，当下心中沉静。自此，蓝色就成了我最爱的颜色，画画时也偏爱花青。所以，花青色的紫阳花，是属于我心底里的安静和恬淡。
习工笔画五年有余，画作积累不多，心得也整理甚少，过去两年中，画得更是少之又少。画笔生疏之余，心也不免少了沉静从容，当自省。为何工笔画炼心境，是要从颜色说起。之前的一篇工笔画小文，我亦有提过，中国画的用色之名十分雅致。我最爱的三色：胭脂，花青，水墨。无一不是清轻，淡雅，细致。既是刚画了这幅紫阳花，今儿个就先讲一讲这花青吧。胭脂和水墨，时日还长，下次再写也无妨。
一千多年前，我们的祖先就开始了工笔画。《古画品录》里说，“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法何者？一，气韵生动是也；...... 四，随类赋彩是也；......” 这六法，想必习中国画的人都知道，是中国古代著名的绘画理论。这第四，讲的就是用色。这用色里，唯独花青色最是矜贵难得，而花青色恰又是用处最多的颜色。《芥舟学画编》里头亦说："花青即靛青，其色青翠灵活，画家之要色也。"
古代颜料分矿物质和植物质。花青是植物质，是用蓝靛制成的。《月令》里说，“蓝”是染青色的草。蓝是蓼科植物，一年生草本，茎高二三尺，叶椭圆形。它的叶子，就是制作蓝靛的原料。它有四五种，都可做蓝靛。即便是今日，也有不少匠人依然保留着植物蓝染的手艺，他们用的植物，便是这"蓝"。
《绘事琐言》："漂花青之法，近日画谱多略言之... ... 靛则草质，至轻至细。以乳钵研之，刚不克柔；以手泥之，柔以克柔... ...大碗既盈，上须遮盖，澄过一夜，至来日清晨，用薄生纸拖去碗面浮翳，轻轻撇去青水..." 中国画里没有其他任何一种颜色是像花青一样"一日不可得"，"秋冬不可得"。如果大家也喜欢翻阅古书，除了《绘事琐言》外，其他比如经典的《芥子园画传》，《小山画谱》，《山水画式》（这本还在几百年前出版到了日本）都有篇幅记载了"花青"的提炼方法和它的重要。有兴趣可以去深入了解下。
除了春天里的花（桃，李，梨，杏），其他季节的花草都能用花青调了绘墨来着色。如果是画正统的工笔画，我沿袭晚唐的朝廷画派用色，甚是喜爱清雅。如若是结合西方的水彩画法，或是日式的撞色画法，则蓝色用得重些，整体画面明亮些。比如这周终于完工的秋日紫阳，用得便是日本比较多见的撞色法。花瓣上的颜色是用画笔分次点涂上去，而非工笔的层层分染，罩染。不过即便是撞色画法，光是着色，也近2小时。加上勾墨线的1小时，整幅画最少最少也需要足足三个时辰。如果是传统的工笔，那么就是至少五个时辰。
所以这中国画，磨得是耐心。中国画的美，美得不是画面的细腻，而是画者的品性和心境。
祝秋安。
