音乐的流动，源自血液，脉搏和身体的运动—— 节奏，它蕴藏于自然万物和人类社会方方面面，是我们感知世界和学习音乐的起点。节奏可以被感知，被听到，可以也应该被看到，从非洲和我国藏族歌舞音乐中，节奏就是以身体动作为呈现方式，因此，用身体感受，理解和表达节奏，是对人性的自然回归，释放。
身体与节奏学习的密切探索，始于20世纪初瑞士音乐家Emile Jacques-Dalcroze在表现主义音乐和舞蹈思潮启发下开创的节奏与音乐教学实验。“艺术是综合的”，视觉，听觉，动觉联通并互相转换，故应该在运动中记录和创作音乐（保罗老师的钢琴即兴）
声乐和任何乐器表演，都是对身体的控制和力量的把握，因此，学习对身体大肌肉的控制有助于演奏者小肌肉精细动作的发展。如果身体能有节奏有韵律的感受和表达音乐的基本元素和精神内涵，那么音乐就不再是聆听而是充满全身的体验。可见的动态画面＋身体和精神的深刻感受。
音乐中的节奏把握需要高度集中注意力来顺利进行——专注，协调，由内而外。
声势：身体与节奏的结合。 这个属于每个人独一无二终身相伴的乐器，探索它，了解它，开发它，训练它，多么神奇而快乐。
2017.7.24—2020.7.20 时光飞逝，有质量的每时每刻，累积成有质量的人生。
