1、要慢练
慢练是学琴之本，说白了“学琴”，有别于“演奏”，是取决于根据“学琴”处理“演奏”所遭遇的一切问题。就处理技能艰难问题来讲，仅有八倍、十倍、十六倍地变大演奏的速率，才可以在极为迟缓的速率中把音中间的内在联系建立健全，随后慢慢将姿势管理体系明确出来，根据速率持续加速，做到演奏所须要的速率，这也是比较大家所了解的“慢练”的立足点与作用之所属。但“慢练”至关重要的功效取决于如“高倍放大镜”一般把歌曲每个因素扩张，在极其变大的正值内把歌曲主要表现的各个领域：发音、音色、乐曲、合音、层级、开展的具体步骤及构造等，十分充足地反映出去。这也是“慢练”最为关键、最为关键的实际意义。在“慢练”中，我们可以听见更长的响声不断、大量的泛音产生，更强的乐句关联。总而言之，可以更接近歌曲的核心。因而，“慢练”针对把握歌曲每一个关键点十分关键。一直以“演奏”速率演奏曲子，必定遗留下来很多不光滑的“疤痕”，忽视的“空缺”，隐藏的“安全隐患”，不太可能根据持续的反复迅速演奏做到更高一些人生境界。
2、要分手练
这也是很多人不太想要做的事。却不知道，钢琴这一件乐器从来不代表着一件传统乐器。钢琴还代表着交响乐队、室内乐队、重奏组成、合唱歌曲、歌舞剧、管风琴。钢琴代表着一切音箱很有可能的综合性。因而，由人的双手演奏的钢琴在所有状况下也不只在做一件事或几件事。钢琴是一件极为非常的传统乐器，钢琴歌曲包括着在一切音区中，以一切节奏感组成复合型起來的一切有可能的音箱。这一方面表明了钢琴音乐无限的丰富多彩感染力，另一方面又产生极为艰难的组成问题。正是因为这般，左、左手务必分离训练，由于每支手必须各尽其责、各尽其能。每支手必须分别单独的层级、音箱、作用、节奏感。每支手愈单独，歌曲的机构就愈清楚。分手练一样是使“学琴”更为合理的必需方式。
3、要分层级练
由于钢琴歌曲的多元性，光分手练还不够，务必更细致地分层级练。钢琴歌曲必定是多层面的。贝多芬《悲怆》第二乐章开始是經典的“节奏-底音-环境”三层级，伴随着“环境”变成两层级而提升为四层级。肖邦《E大调练习曲》有五个作用单独的层级，与莫扎特《C大调前奏曲》同样；而《C小调前奏曲》却有六层级（产生三对），肖邦《降E大调夜曲》事实上是七层级：左手一层节奏，右手一层底音，四层环境；这一趋于至《降A大调练习曲》时提升至九个方面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面图的乐句层级加上到十余个之多。为此规范考量，钢琴歌曲无一不是由好几个单独方面所组成，而且在这个单独方面中隐藏着很多有內容、更有意义、有有趣的开展、线框、合音、音程、节奏感等。挖掘这种掩藏的线框针对机构歌曲的立体性、全面性、神秘感都是有巨大协助。“分层级练”，区别各层次的差异作用、特性、音色、色彩，是做到“系统化”演奏的必由之途。
4、要一句一句练
很多学员喜爱老是从头到尾一遍一遍弹，不知道分句练的必要性。歌曲好似讲话、朗读，要一句一句说清晰。每一个语句有开始，有全过程，有需注重的关键字，有结束，有语态，有语调。弹好第一个语句才可以再次弹好第二个语句。因而，要“音不令人震惊死不休”，“句不惊人死不休”。仅有一句一句地把歌曲反映出去，完成全曲的构造合理布局才拥有基本。
5、看谱练
针对背谱，有二种有误的方式。第一，是在沒有弹熟前从来不背谱，而背谱仅仅手指头习惯性性动作的条件刺激的結果。这类“拿手背谱”的随手溜的背谱法极不牢固。由于歌曲沒有根据大脑的剖析、搭建、记忆力，沒有客观的具体指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，結果乐谱在大脑的记忆里愈来愈模糊不清，最后持续发生误差。因而，真真正正恰当的背谱记忆力方法应有别于以上二项。最好是在一触碰新创作时就一句一句地分句背出去，用大脑记忆力而不是凭感觉的姿势惯性力。理应尽早把谱子死死地印刻在脑子里。一旦背出后，就再不必背谱弹，而持续看见谱子训练，观查谱子，剖析谱子，科学研究谱子，持续从谱子中“看”出自身还不了解或被忽视的成份，加重对歌曲的了解。
6、要无脚踏板练
踏板是载舟之水，可以载舟，还可以覆舟。应用脚踏板虽然可以提升泛音、突显合音、加强音箱，但也与此同时有“自取其辱”的风险，在脚踏板对音箱的不断中，遮盖演奏中具有的更多关键点问题。因而，在训练环节，最好是绝大部分時间无需脚踏板训练，聆听具体音，持续调整、调节、改进自身的演奏。另一方面，脚踏板是项繁杂的专业方法，要独立训练脚踏板，但脚踩的运动状态既清晰又灵巧，使脚也可以像手指头一样地灵巧精确。
7、大脑自始至终要技术领先手
有很多每人必备跑得极快，但头脑沒有手简单，大脑传出的命令通常落手中的后边，这也是极为风险的。大脑务必对每一个姿势事先传出命令。要了解，大脑有150亿次体细胞，通常人们只应用了在其中十分之一，大概15亿次体细胞被运行罢了，十分之九并未开发设计。每弹一个乐曲，必须大脑在一秒钟以内传出最少20—30个命令，才可以控制在一秒钟内产生的全部事儿。这根本是可以保证的，是非常合适了的。说白了“大脑领跑手中前边”，便是每一个肢体动作务必有充足的提前准备，有充足的控制，有充分的目地，有充足的冲动。大脑也需要充足练习，神经细胞应高速运行，控制姿势，控制响声，控制合音，控制乐句，控制脚踏板，控制构造，控制特性，控制歌曲全过程的“地形图”，总而言之，用大脑事前对每一个关键点传出命令，使头脑始终跑手中的前边，而不是让手跑到头脑的前边。
8、不能音乐符号一多就快起来
这也是人们所现有的心理状态当然反映，即碰到困难会惊慌。实际上，很多事儿要往反里想。如碰到音多的就需要交待清晰，放开心存，放开速率；碰到困难独到之处就不必急，一点一点拆分把最小单位一点一点弹清晰，就非常容易了。另有越多的事例，如：要向下用劲首先要往上面作提前准备；慢的速率不必太拖；快的速率不必太赶；见到“cresc．”不可以回应从轻处理逐渐；见到“dim．”不可以轻，需从较响逐渐，这些，都需从反过来层面来思索，来控制，才可以踏入正路。因此，看到“音多”或“艰难”之处不但不必惊慌，不必向前赶，反倒理应控住速率，随后一个一个关键点控制好，一个一个阶段咬到，就能化“难”为“易”
9、要数拍子
太空话了！难道说能不数拍吗？实际上，不数拍弹钢琴者确实多多的。很多学员较为欠缺与生俱来的节奏性，不高度重视节奏感、节奏、正值、比例关联这些歌曲组成的第一位因素。音乐符号不知道正值有多久，何时发音，何时消退，彼此之间有什么占比，也是一笔糊涂账。许多学员不能精确切分正值，例如，将一个正值企业均分成二份、三份、四份、五份、六份，许多学员每一个拍即特殊正值单位不可以均长，忽长忽短，音多就长，音少就减少（如同天狗吃月亮——少一块）；许多学员心里彻底不数拍，无拘无束，一遇到小尾巴多一点的音乐符号就好似脱缰野马勇敢向前冲去。
10、要谈得顺，不必断
天呐，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？会教吗？殊不知，你遇到便是弹不如意、便是要忘、就是要断、便是要错的学员，该怎么办？分手练，分乐句弹，一个一个地剖析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，关键训练不容易弹、记不得的语句。都干了还弹不如意，该怎么办？那么就没法了！
11、左手和右手对齐
也是空话，还能双手不两端对齐吗？且慢，还真并不是大家都对得齐的呢！有一些是双手不可控，互相参差不齐；有些是随便无法控制，不以为然，也对参差不齐。双手齐整并不是很容易的一件事，没经严格要求是做不到的。必须注重表明的是，说白了“两端对齐”，在双手全是十六分音符时，并不是一拍一拍两端对齐，反而是一个音一个音两端对齐；在“复合型节奏感”时，是分别严苛节奏感单位的“两端对齐”。
12、要把每一个声音弹出窗口
那样一句无可置疑的大实话，却常常变成非常普遍的“常见疾病”：响声孱弱、模糊不清、听不见。实际上，有非常一部分的学员尽管学了很多年钢琴，却并未知了钢琴的发音原理，搞不懂如何使吉他琴弦充足震动起來，怎样真真正正使钢琴传出具备优良材质的响声。钢琴的一大缺陷是太非常容易发出声响，这导致很多人误认为随便一碰钢琴键就能发出声响，以至响声太随意、太任意、太不光滑。因而，要传出一个清楚的、集中化的、充足震动的响声并非易事。仅有摆脱任意性，精神实质潜心，规定确立，寻找“发音点”，才可以使每一个响声真真正正“弹出窗口，令人听清晰”。因此，真真正正要把钢琴“弹出弹好”，必须花出好几倍的勤奋。
