《微言诗观》
文/ 何拦伟
有人说，百姓喜欢的，浅近隽永的诗歌才是最富有生命力的。也有人说:文艺发展就应该多元化，百花齐放，忠于诗人的内心世界是诗的根本。
那么，当代诗歌创作应走亲民之路，力求植根于生活的土壤，还是应该兼收并蓄？或者应该成为百姓理解的精英文学，保持诗歌的神秘感？对所谓“诗人写诗诗人看”的尴尬局面我们又该如何打破？
要搞清楚这个问题，我认为首先要明白诗歌为何而作？不瞒各位，我写诗歌的初衷开始也仅仅是为了抒发自己的忧乐苦闷，然而写的时间久了，才渐渐发现，如果没有一颗观察之心，一颗忘我知他的奉献之心，一味的抒己之情难免就会陷入无病呻吟的境界。当我一个人关起门来在诗歌的海洋中埋头苦游时，我的文字逐渐变得越来越干涩，没有温度，没有意义，更谈不上拥有灵魂。
有人说诗歌自古以来就是少数精英们的权利，然而我认为以往的诗歌也并非都是神秘不可触碰的，那些比较难懂的意象诗，大多都是带着批判的目的，为了明哲保身，诗人们才会大量地采用意象，让人可猜又不可明意。而那些真正为了人民大众而写的，歌颂美好的诗歌，古往今来都是通俗易懂的文字。所以我一直坚持一个观点，你的诗歌为谁而写，决定了诗的读者将由哪些人构成。我不敢把自己说得有多么高尚，但我敢说我写诗绝不只是为了卖弄那一点点卑微的文采，也绝不是为了向身边的人们发出摇尾乞怜的哭声。我之所以会拿起笔来，就是因为我看到了这世上，存在一些很多人看不到，或者看到了却选择忽略的事物，我要用文字把它说出来，而这也就决定了我的诗歌将从大众中来，并且为大众服务。我一度认为想要发挥诗歌引领读者、启迪读者的作用，那么诗歌便应该以浅显易懂的白话诗为主。
有人说诗歌是靠天赋的，没有天赋写什么诗。也有人说后天的学习更重要一点，天赋是用汗水一点一点积累起来的。在我看来，眼睛是一个人的心灵窗口。先天的条件只是因为自己本身拥有一双独特的眼睛，能够准确地捕捉到万物之美，发现那些粗糙生活中的细枝末节。而后天的学习，大多都是靠自己通过阅读大量的优秀作品，借别人的眼睛来学会观察，从而练就自己的一颗“诗心”。但是一个人写诗，无论先天还是后天，只要不断的去思考去借鉴，去尝试去反省，最终都会找到适合自己的一条诗路。
一首好诗，出发点，内容，形式都要好，缺一不可。有人说我们写不出让人共鸣的诗歌是因为能力不足，和出发点没关系。在这里我承认自己能力不足，但我写的东西有些时候的确可以引起共鸣，这不是因为我写的内容有多么多么好，也不是因为我作品的形式有多么新颖独特，一首诗之所以可以让人觉得说到了心坎里，那是因为我从开始就是抱着为他人而作的目的去写的。
有人说，写自己的诗就行了，何必关心别人怎么活，怎么想。对于这样的话，我可以理解但绝不赞成。我能理解的是他的简单、豁达，世间走一遭，众生是众生，他是他，万物与他又有何干。而让我反对的是，如果一个诗人连众生之苦乐都丝毫不关心，可想而知，终有一天他会面临江郎才尽的危险。
能够借诗歌来记载自己一生的所见所闻，我想作为一个90后的见证者，我的价值也算是体现出来了。但我今天还是想说：无论别人如何向生活妥协，我的诗里都绝不会出现向命运低头的任何字眼。
