在中世纪的巴黎蒙马特高地汇集了来自各地的艺术家，在这里，人们用风车磨碎玉米、压榨葡萄、碾压各种原材料，这里保有最原始的田园风光，是文青们最喜欢的地方。
画家雷诺阿也不例外，《煎饼磨坊的舞会》描绘的就是蒙马特地区的一个舞厅，它位于煎饼磨坊附近。
雷诺阿作这幅画时正是普法战争时期，法国经济受到重创，妇女们不再从事传统的田园手工业，转而到裁缝店做一些女工补贴生计，而实际上她们的经济来源主要是靠卖淫所得。
舞厅往往是性交易的场所。但在这幅画中，我们看到的是下阶层的女工和知识分子、艺术家们的和谐共舞，在这幅画里没有阶级划分，在雷诺阿的作品中，看不到任何冷漠、挣扎、冷色调。
精雕细琢的人物
人实在是太多了，熙熙攘攘的人群挤来挤去，要想不撞上别人几乎不可能。这就是这幅画描述的场景，一个盛大的舞会。
雷诺阿在这幅画中使用了多种不同的笔触，前景中坐在长椅上的少女与扶着她肩膀的少女，她们的脸部，以及身上所穿的长裙，在描画这些地方时，雷诺阿用笔几乎是一气呵成，这种画法是当时的主流画法。
画家被要求天衣无缝的结合色彩，但印象派不受这种束缚，他们用笔总是随意自由，雷诺阿在画左边少女的长裙上，表现出了印象派的特征：浓厚、大笔挥洒，自如随意。
色彩在粉红色舞者的裙子上面颤动，这种真实感甚至让我们误以为它是用粉蜡笔画出来的。
画的最右边是雷诺阿的好朋友利维耶尔。雷诺阿使用工笔去描绘，他轮廓完整，连细小的胡茬都清晰可见。
多种类型的笔触构成了如此完美的一幅画，更加体现了雷诺阿绘画技巧的高超。
四处飞散的光
稳重的蓝色、明快的黄色和粉色，光似乎在和这些颜色一起流动、舞蹈，在看到深色夹克前，我们甚至忘记还有黑这种颜色。
这幅画中最引人注目的是反射光线的物体，斑驳的光影从树的空隙中散落下来，树林遮住天空，可我们能想象它万里无云，今天是一个好天气。
光落在跳舞的人身上，裙子忽然变得有了质地；盛葡萄酒的杯子上反射着光芒；地面上斑驳的光影明暗交替，光打在角落里小姑娘的头上，她的头发变成了金色的云朵。这些破碎的光飞散着，仿佛要和人们一起舞动起来。
画里的人物好像不需要做太多的移动，光会把他们吸引到欢愉的气氛中，也会将我们吸引到光的舞蹈中去，此刻在跳舞的不是人物，是光，是绘画本身。
雷诺阿想和光玩游戏，他想抓住它，同时又很高兴抓不住它。
从未丢失的纯真
画两边的人并不是完整的，左边的少女和右边的利维耶尔都被画的边缘“切断了”，这是雷诺阿有意而为之，这看上去能够使整幅画变得随意一些，缓和了画面的结构感，增加空间感，让一切看上去都更加轻松。
最引人注目的是左侧长椅与长椅之间的缝隙，这条缝隙引导我们的目光望向舞池中央，进入这欢快的氛围之中。
绿色长椅是斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，消失在远处的人群构成某种地平线。
在日常的外表下，雷诺阿创造了一个小小的奇迹，就是当下这个最幸福的时刻，这奇迹说服我们：最初的纯真从未丢失，未来不再有任何意义，当下就是一切。
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1.《煎饼磨坊的舞会》有两幅，两幅所画内容一模一样，只有尺寸不一，较大的一幅收藏与奥赛博物馆，较小的一幅最后亮相是在1990年，此后再也没有它的消息。
2.这幅画最中间站着的女孩儿是一名裁缝，叫作珍，她是坐着的女孩儿的姐姐，在雷诺阿的另一幅作品《秋千》中，珍也充当了模特。
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