突然想起新年上映的《乘风破浪》，据说是贺岁片里的一股清流，现在网上也能找到资源。于是赶紧找来看看。

韩寒拍新电影了，我还是从朋友圈里转发了一篇文章知道的，文章指责他先放出第一首乘风破浪歌消费直男癌，惹恼女性，炒上热点，再放出早已准备好的第二首讨好女性的歌，来个大反转，安抚被激怒的女性，重新获得女性的青睐。好像狼人杀里狡猾的狼人首局自刀，隐藏身份，骗取解药的伎俩呀。

不管怎样，对我这个曾经的粉丝来说这篇文章的重点只有一个，韩寒拍新电影了耶。

去他微博逛了逛，听了那两首歌。反正营销的目的达到了，一大早我就饶有兴致地看完了韩寒所有宣传电影的微博。身心愉悦。

故事比较简单，讲述一个叛逆少年取得赛车总冠军后，又让父亲坐在副驾驶，再一次证明自己，不料在发生意外，穿越到90年代，与父亲成为共患难的好兄弟，最终理解了父亲，与父亲达成和解的故事。

《乘风破浪》比《后会无期》无论是在故事结构、镜头转换还是场景设计都更显自然成熟。浓浓的韩式风味依然清新，小机灵抖得婀娜多姿，五光十色，现在觉得当初看韩寒的书就像看电影一样。

既然是曾经的粉丝，现在评价《乘风破浪》比以前看《后会无期》要冷静理性地多。那时候觉得这个的《后会无期》真他妈的精彩，因为产自韩寒。

这部电影不自觉地让我想起《夏洛特烦恼》，韩寒一直在虚心地向前辈学习怎么去拍电影，所以有很多手法借鉴了其他电影作品。但电影人物塑造依然不够饱满，比如说牛爱花只能算配角，对他妈的交代太少，而且太浪和他妈真正的的情感交流也太少了吧，太浪理解他爸的转换也太快了吧，最后突然和他爸一起冲去找李荣浩显得很突兀，父子情，兄弟情没有一个让我深受感动。举行婚礼和六一被杀的场景交叉进行，是向《现代启示录》致敬，土著人宰牛敬神和上尉威拉德杀死上校科茨的镜头交叉剪辑，但是韩寒没有像科波拉一样拍出壮阔深沉的冲击，反而带点黑色幽默的意味。

韩寒在电影上除了故事架构比较散外，也不擅长表达细腻深厚的情感。

有时候读一本书看一部电影，不在于作者或导演讲了什么，而在于我从中想到和体悟到了什么。

我认为，其实韩寒想依托父子和解故事的外衣，表达一个更大的主题，时代变迁下的小人物，没能乘风也没破浪。

徐太浪他爹徐正太，帅气真诚讲义气，浪漫理想主义者。没什么远见，也没有商业头脑，最后变成瘸腿暴躁一事无成的中年人。没有接受李荣浩开出的条件，从此荣华富贵一生，没能像小马一样目光长远有大志向，最终改变了世界。

一下子就想起《山河故人》里的梁子，乐观踏实肯干的普通矿工，99年因爱负气背井离乡，15年后，贾樟柯是这样交代梁子15年来的生活：将镜头转到一群穿着破破烂烂灰头土脸的矿工，在某个大门前面的阶梯上站好，拍集体照。没啥讲究，咔擦一下就完事，大伙儿都陆陆续续地散去，只有中间一个看不清脸的人，没精打采在那呆呆地伫立良久，长景变中景，中景变近景，画面旋转了360°，原来是梁子啊。梁子一点都没变，15年前出走时甩在肩后的包和因癌回家拎的包，一模一样，回到老家的房子还是那个房子，甚至15年前结婚请柬还躺在那，只是脸上的皱纹更密更深，长久地在黑黢黢的地下挖煤，积在指甲缝里、嵌在脸上和手上的纹路里，黏在跟跟发丝上、落在衣服纤维里空隙上的煤尘，似乎一生都洗不去。岁月还抹去了眼睛里的神采。

相比自己曾经的情敌，过去的同学老乡张晋生，从煤老板做到现在的房地产老总，梁子的一生贫困潦倒。

90年代到2015年，社会发展迅速，商机遍布，机遇不断涌现，大批大批的人从中获益翻了身，或多或少都赚了钱，大步迈向小康。深深地同情梁子外，还哀其不争，为何15年的时间混到最后还只是一名地下矿工，还患上肺癌。

六一和正太在天台上喊：“我和这个世界一样，这个世界是不会变的”。

这句台词其实是电影《牯岭街少年杀人事件》里的小明说的。

但是，正如太浪在后面小声地补充了一句，这个世界会变的。并且变化的速度之快让你触不及防，刚刚还在浪间上乘风，下一秒大浪就可能将你拍死在沙滩上。

套用一下雷军的话：“站在风口上，猪也能飞起来”。只是他们往往死死地坚持认定的情怀理想，不愿根据社会的发展亲手摧毁它，又重塑一个新的。自然而然就被时代甩开了，抛弃了。物竞天择，适者生存是自然法则，没有例外。

《麦田里的守望者》有一段话我清楚地记得：

一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英雄地死去，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

蒋勋在《孤独六讲》里革命孤独的那一章里这样说道：

没错，就是梦想。革命者自己营造出来的乌托邦国度，多半是现世里无法完成的梦想，总是会受到世俗之人所嘲笑，因此他是孤独的。

为什么革命者都是失败者？为什么不把革命者这个角色给成功的人？因为成功的人走向现世和权力，在现世和权力中，他无法再保有梦想。

从谭嗣同到瞿秋白，他们都是失败的革命者，后面继承的人或许成功了，但就像《史记》里的刘邦，成功的人不会可爱，可爱的一定是这些失败的孤独的人。