今天，我要为大家推荐的电影是获第66届戛纳国际电影节金棕榈奖的一部法国影片《阿黛尔的生活》。作为一部长达3个小时的电影，这部影片却丝毫不给人冗长拖沓之感。虽然电影中讲述了一对女同性爱人的故事，但这并不是影片广受好评的主要原因。出色的选角，细腻的人物刻画，以及影片中多重意象的运用，让整部影片就像部分改编自的朱莉马诺的漫画《蓝色是一种暖色调》一样，氤氲着挥之不去的蓝色雾气，让人不由自主地沾染到这种忧郁，恍惚和迷离的气息。

 影片的女主角名叫阿黛尔，导演坚持让饰演该角色的女演员用自己的真实名字作为影片中的角色名，是因为该片主要是探索自我认识和自我认同，同时那也是哲学上一个无解之谜，你和自己的关系以及你和宇宙间所有人和事物之间的关系，才是影片的内核所在。导演想要营造的就是影片中人物的完全代入感。而蓝发女孩艾玛，由法国著名女星蕾雅赛杜饰演，她也是第一个被导演钦定出演该片的演员。艾玛是一个早已对自己进行身份认同的女孩，她说，萨特认为这个世界并不存在更高的准则，每个人都是每个人存在的理由。

 如果你是一个谍战迷，那一定没有错过碟中谍系列，也一定领略过她在电影中的芳华。如果你碰巧看过87届奥斯卡，那你一定对那部拿奖拿到手软的电影《布达佩斯大饭店》有所耳闻，那里面也有她的身影。如果你像小编我一样，2014年9月，在争分夺秒的高三找个借口请假去看《美女与野兽》，在对电影精致画面深深着迷的同时，你也一定会对美丽善良，仪态万千的女主念念不忘。如果不久前你正拿着澎湃的热情去看最新的007电影《007:幽灵党》，最新的邦女郎一定让你耳目一新。没错，就是蕾雅赛杜，千面多角，都让她演绎得出神入化。而在电影《阿黛尔的生活》中，蕾雅赛杜演起酷炫的短发女孩来，也毫不含糊，会让人几乎忘记她就是那个温婉动人的法国名媛。

 电影中的女主人公阿黛尔，是一个漂亮的女高中生，她长着一双慵懒的大眼睛，拥有着邋遢颓废的气质。没人不承认她是一个可爱感性的姑娘，吃意面会用手背抹嘴，因为起的迟差点没赶上公车，趴着睡觉流口水打鼾，看到同学走进公车会慌乱地扎紧松散的头发，和托马斯在一块的时候也选择吃实惠的希腊夹肉饼，大口地吧唧嘴，无拘无束，天真烂漫。导演不惜用大量的时间，大规模的篇幅给阿黛尔跟踪特写，甚至放大阿黛尔生活的点点滴滴：吃饭，读书，小心思，渴望，悲伤，小鹿乱撞，直到遇见艾玛之后的灵魂被击中一样的震颤。

 被全班最帅的男孩子托马斯喜欢的阿黛尔，在遇到蓝发女孩艾玛之后便无法自持地喜欢上她，与托马斯的感情也草草了结。起初的阿黛尔并不能接受自己喜欢女性的事实，她来到了同性恋酒吧，张皇失措地看着一对对同性爱人相拥，亲吻，身边一个看起来稍有阅历的男人告诉她：爱情是不分性别的。

 在自己感情的彷徨期，阿黛尔加入了法国总工会的罢工游行，她走上街头，融入了愤怒的人群，企图通过这种极端的方式，疯狂宣泄自己内心压抑的情感。就好像存在于蓝色的雾围之中，灯光打在阿黛尔的脸上，泛着透明的光泽。她叛逆不羁，而又惶恐不安。那些高昂的嚣叫背后，是她极力掩饰的挣扎。班里一位女同学跟阿黛尔说，你是一个迷人的姑娘，我喜欢你身上神秘的一面。这让阿黛尔当了真，却遭到女孩子拒绝。“阿黛尔，你误会我了，我不是那个意思......”此时的阿黛尔落荒而逃。走投无路的阿黛尔回到了曾经的酒吧，找到了蓝发女孩艾玛，两个人陷入了爱河。

 艾玛带阿黛尔回家，艾玛家是典型的法国知识分子家庭，萨特的文学，裸女的油画以及艾玛父母开明的态度让阿黛尔无所适从，因为她知道自己深爱着艾玛，却不能像艾玛一样坦然接受自己的身份，她始终把自己的感情放置在最阴暗的角落，任它蓬勃燃烧或是潮湿发霉。迷茫中的阿黛尔，在一次醉酒之后，做出了对艾玛不忠贞的事情，东窗事发之后，两个人争吵，猜忌，撕裂，泪水哭花了脸上的妆容，桀骜不驯的画家艾玛轰走了阿黛尔。

 即便是后来在咖啡馆了久别重逢，两人既往不咎，也再难回到从前。艾玛含泪微笑：我有新的生活了，和莉丝一起。她有一个三岁大的孩子，我和她一起玩，就像两个孩子一样。我相信她的快乐是发自内心的。而阿黛尔满是央求地望着艾玛，没有了艾玛，她过得一点都不好。“我很想你，一直在想你。总之，我是不太能喜欢上别人了。”“我理解。”“你幸福吗？”“幸福。”“那就好。”简单的寒暄似乎没有进行下去的必要。两个人都在彼此的生活轨道中，愈行愈远。

蓝是电影的主色调。生活本身就是一部雾茫茫的迷惑。阿黛尔带着蓝色去赴艾玛的画展，却发现艾玛已经换成了金黄的发色。她兴致勃勃地讲着她的新作品《红与蓝》，在这段感情中，艾玛已经彻底地释怀，或许是因为她也过早地看清了自己吧。阿黛尔的蓝，艾玛的蓝，两个最初的蓝，是她们灵魂深处本源的底色。艾玛的那抹冷灰蓝最后消失了，但阿黛尔的蓝一直存在。艾玛已经是新的艾玛了，新的艾玛是红色的，但阿黛尔还穿着一如既往的蓝裙子，她下意识地在墙上找寻一幕幕曾经熟悉的蓝色，直到最后带着那一抹湖蓝消失在我们的视线中。

 也许，看着艾玛和她的”红”拥吻，青春的蓝色被染上了其他颜色。阿黛尔终于能够死心，也终于能够放下了。荧屏中充满了阿黛尔的无助泪水，哭到自己抽搐，边走边哭，惹人怜爱。柯希胥电影的力量总是爆发在最后的一声弦音，当字幕升起，所有积蓄的情绪如同开弓之箭，飞向黑暗的银幕。敬生命的狂喜，敬生命中的那一抹蓝和心跳。阿黛尔的蓝是永恒的定格，就像她说我是吃意面长大的，就是吃不惯牡蛎蘸柠檬。即使努力改变，想变得和你一样出色，想和你入流，但是怎么样都变不好，那就不要改变了。结局的善意就在于阿黛尔带着蓝色离开了，因为蓝色是在细枝末节中堆积起来的爱。

 我认为，这部电影的主题不是同性恋，甚至不是爱情。观影的过程中，我们会自然而然地忽视主角的身份，我们只能看到两个爱情中的女孩子。“天空比较近，还是海洋？”“天空啊，因为我一抬头就能看见它。所以比起海洋，你就像天空一样与我那么靠近。我们的距离，也就像这样，衡量不来的遥不可及。”

 阿黛尔成为了幼儿园教师，她兢兢业业，后来晋升为小学老师，无私地把知识奉献给学生。艾玛依然绘画，坚持着艺术家的尊严和骄傲。其实艺术家有他们的自私，他们的作品并不为了取悦别人，所以玩世不恭的艾玛会与抵触她作品的人针锋相对。正如在爱情中的角色一样，阿黛尔一直在倾尽所有地付出，而艺术家艾玛终究有着自由自在，不受约束的灵魂。她早已放下，只有重遇后的那双婆娑泪眼里写着:爱过。

 爱情不过几年光景，在人生最美的青春期盛放，每每回忆，就有种难忍的脆弱，仿佛此时那恍如隔世的故事中的路人甲轻轻触碰，都会刹那间击碎一切，内心的伤痛和惋惜倾泻而出，叹息这回不去的青春年少。许多年后，阿黛尔会回想起她与艾玛在咖啡馆分手的那个遥远的夜晚，她们的爱曾经跨过性别身份的鸿沟，却穿不透哲学卷册的薄页。正如片中文学教师之言："悲剧不可抗拒，不能逃避，无论如何进展，它都将永恒并无限地存在，因为它关乎人类的机理和内在。"

 这才是问题的核心所在。影片反复对比无非告诉我们这样一个道理：不同阶级的人可以相爱，但却很难相守。悲剧不以人的意志为转移。在我们以为无法预料的社会空间中，生命的路径早已写下既定的规律。两个年轻女孩，有着相同的本源属性相遇在茫茫人海，爱欲一触即发，不可遏制，就像浩瀚大海中两只孤独的鲸，遇到频率相同的彼此，便迅速沦陷在彼此的强烈渴求和剧烈地性爱表达以及深刻抚慰中。本是同根生，但并未落在同样的土壤里。人是社会的人，与生俱来地分层在相异的土壤中，有着不可逾越的鸿沟。

 影片的开头是稀松平常的文学鉴赏课的情景，老师让同学们依次朗读《玛丽安娜的生活》中的选段，选择表达情感的一个契合点。这部500多页的大巨头也是影片中的一条暗线，这是阿黛尔钟爱的一本书，而书中拥有悲惨生活和刚烈内在的修道女玛丽安娜作为阿黛尔的某种精神写照,也暗示了阿黛尔的命运走向。这本书是作家马里沃的未竟之作，未完结的故事也反射了阿黛尔本人的自我探寻之旅仍没有画上句号。在漫画原著中，阿黛尔最终以死亡来获得最终的解脱，而导演柯希胥特意换了另一种结局，蓝色的阿黛尔行走在街道上，曾经受困于发现了未知的自己，而现在，她的未来还有无数种可能。

 影片开头出现的文学课同学们相继朗读著作的场景，在后来阿黛尔自己的课堂上得到了复现。阿黛尔一直坚持着自己的热爱，她教孩子，全心全意，也得到了孩子家长的认可，而导演也给了她一个可能发生的最好的结局。我们也感激导演柯希胥的用心，他给自己电影里的每一个阿拉伯裔女孩都留下了坚强的意象。就像阿黛尔在阿拉伯语里意味着公正一样。阿黛尔理应拥有公正的生活和公正的结局。

 导演在这部影片里极其平实，不厌其烦地记录阿黛尔生活的琐碎日常，甚至不惜放弃擅长的男性视角。片子很长，却让人觉得时间不够用。依然让人意犹未尽，觉得这一切来的太快了，爱或不爱，明明是每天都要上演的剧集，除去循环往复，依然觉得那么突然，那么凶猛，那么可怕。导演在这部电影中增加了对女性主义的疑问，浪漫与孤独是从属于爱的主题。

 有些人认为这是一部同性恋题材的电影，而小编并不认可。有人说，假如这部电影是一部榛子味威化饼的话，那同性恋就是作为卖点的榛子。吃过的人都知道，吃这种好吃的威化饼的时候，榛子的口味完全融入其中，舌头根本分辨不出它的位置所在，但它就是美味得叫人欲罢不能。但当你开始考虑这块威化饼为什么好吃，榛子究竟被藏在哪里，说明这种好吃进了你的心里。同样，当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义，也说明你开始被这电影的某个内核打动了。

 青春期的过往，是谁告诉我们爱情的方向只有一种，是内心的躁动，还是长者的善诱，是靠悟性还是靠点拨，如若我发现我和别人有一点不一样，比如对那个帅哥没有任何感觉怎么办，也许对于年轻的姑娘来讲，她只会体会到极度的害怕和无尽的迷茫。这支离破碎的生活，这纠缠不休的情欲和爱，这迷惘而又放肆的青春，这浪漫的国度，这些真实而可爱的姑娘，早已在光与影的交相辉映中，打上了深深的烙印。