在高冷的柏林影展草草收场后——

世界影坛各路文艺大神，下一站，无疑是戛纳。

作为世界上最有逼格的电影节。

竞赛片报名前天就截止了。

而Sir特别期待——

一位沉寂了两年的丹麦怪咖。

恩——

尼古拉斯·温丁·雷弗恩

他是2014年戛纳评委。

曾凭《亡命驾驶》获2011年戛纳最佳导演奖。

今年，雷弗恩将携新作回归。

《霓虹恶魔》

The Neon Demon

基努·里维斯、艾丽·范宁主演

了解这部作品之前，Sir想先讲讲这个人。

雷弗恩今年46岁，“光荣称号”包括但不限于：

丹麦的昆汀

丹麦的大卫·林奇

丹麦的布莱恩·德·帕尔玛

归根到底，所有“丹麦的XX”句式，都指向了雷弗恩令人瞠目的。

重——口——味。

虽然雷弗恩不承认对暴力有特殊的好感。

这句“艺术本身就是一种暴力行为，目的就是要把我们穿透”也过于装蛋。

但Sir不得不承认，他把暴力，玩得花。

如他所说——

我拍摄的暴力场面都尽可能运用电影语言去图解它，不是单纯的纪实。

再直白点就是——

风格化

雷弗恩电影中的暴力，总是与美学完美融合。

他有着独特的、梦魇式的视觉偏好。

喜欢平衡的构图，偏爱冷暖相间的色调，镜头LOMO感十足。

《恐惧X》的幽闭暗道，两边的暖光照射下，处在蓝色冷色调中的约翰·特托罗身负杀妻之仇，内心痛苦一览无遗。

《末路狂奔2》昏暗的“厕光”，麦斯·米科尔森的光头像一记重锤，即将砸烂世界。

《布朗森》的监狱微光，狂暴的汤姆·哈迪像不像一只困在笼子的猛兽？

可以说，雷弗恩是当今影坛，除昆汀外，极少数苦心孤诣暴力的导演。

他对画面构图和用色的痴迷，在《亡命驾驶》里到达巅峰。

很多人看来，这部片极为老套——

不就是一个“邻家已婚妇女碰不得”的地摊故事。

但Sir必须得说——

故事绝不是评价电影的唯一标准。

看《亡命驾驶》，你得把99%的气力，用在画面。

几乎每一帧，构图都煞费苦心。

听Sir分析——

以其中一场为例——

电梯里，高司令英雄救美。

在这个段落，你可以把画面右边视为正（坏人），画面左边视为负（好人）。

所以一开始，亦正亦邪的男主高司令，站在中间。

他将心仪的女生护到身后。

吻了她，再深情对望。

这时候，相对女主来说，他又是坏人

随后他一转身，从左向右移动，跟杀手迅速厮打。

一条中轴线，隔开了善与恶。

除了构图，还有用光——

《亡命驾驶》多次出现冷暖（蓝红）色调的对比。

就连地图上的标记，用的也是蓝色和红色

高司令想跟女主约会。

他是个冷血杀手，她是个单亲母亲。

不论衣着还是打光，他都处在冷色系，她都在暖色系。

但当他站起来的一刻，女主身后的暖光照到他身上。

杀手开始被女人融化了。

固定镜头+慢镜头+冷暖相间的布光。

是雷弗恩调动看客感官体验的拿手好戏。

连导演自己上杂志。

都偏爱红蓝相间的色调。

这种偏好一方面源于他父母影响。

雷弗恩的父亲安德斯·雷弗恩，是拉斯·冯·特利尔的御用剪辑之一。

母亲维贝克·温丁是一位杰出的摄影师。

另一方面，则是雷弗恩对电影的个人理解：

�风格化的影像处理，其实是种捷径，它可以逼着观众去注意发生什么。

新作《霓虹恶魔》延续了这种偏好。

看海报：

蓝色的脸，红色的唇

同时兼具了《深喉揭秘》的烈焰红唇，和《挑情杀局》的蓝色鬼魅。

剧照：

女主身上蓝色的衣服，红色的血；左下角的红光，右下角的蓝光

绝了。

起变化的是，一向爱拍男人戏的导演。

不知道是不是因为戛纳被高司令强吻后，留下后遗症。

第一次将镜头转向了女性。

18岁的艾丽·范宁，曾是人见人爱的清纯妹子。

在《霓虹恶魔》里，被改造成胸口滴血的冷美人。

范宁扮演一个名叫杰西的女模特，只身前往洛杉矶发展。

不幸，陷入一个以折磨女性为宗旨的诡异组织。

那里的女人都过得浑浑噩噩。

杰西是少数清醒之一。

虽然被该组织的头目折磨得生不如死，但她态度强硬，一直反抗。

最后，变成“霓虹恶魔”。

影片的作曲克里夫·马丁内兹总结：

影片的前半部分类似于《娃娃谷》，后半部分变成了《德州链锯杀人狂》。

什么概念？

《娃娃谷》主打美色，金发肉弹；

大名鼎鼎的《德州链锯杀人狂》更不用Sir介绍了。

蚀骨香艳，烈血追风，搅拌在了一起。

雷弗恩自评——绝对恐怖。

坦白说——Sir等不及了。

可惜，《霓虹恶魔》才刚完成后期制作，连预告都见不到。