学钢琴该如何选择教材呢？
相信家长们都有这样的问题。
其实选教材就像是吃饭一样，
要注重营养的均衡搭配。
练习曲、复调、乐曲是三种你必须要吃的菜。
以下十首作品中，就包含了这3种菜。
1 初级阶段 巴赫初级钢琴曲《小步舞曲》
教材介绍：
《巴赫初级钢琴曲》属于复调作品的入门，这部教材能够和车尔尼599同步加入。同时这本教材也是近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
成为我们学习复调作品的入门。这本囊括了许多巴洛克时期的特定题材，包括小步舞曲、吉格舞曲、进行曲、布列舞曲等，每一种体裁都着有他们很强的风格。
比如这首小步舞曲，旋律优美，简单容易上手，可以训练复调思维。
练习提示：
这首小步舞曲中第三首，属于典型的小步舞曲，演奏时，我们要注意旋律中，连线与跳音的对比。
比如右手6个8分音符的连线，在演奏时，可以用手腕带动手指自然地触键，接着跳音，我们需要演奏成短奏的形式，保持住古钢琴的音色。
左手在进入时，注意两个声部衔接的连贯和统一性，在音量、节奏、音色上要尽量保持一致，形成复调作品一种此起彼伏的对话感。
题外话：因巴赫而出名的小曲 G大调小步舞曲（作品Anh.114）是现今许多琴童都会弹到的《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首。
该曲记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中。虽然该曲因巴赫的这本小集子出名，但它并非巴赫所做。
1970年，学术界正式认为该曲的作者是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德（Christian Petzold，1677–1733）。 车尔尼599练习曲
教材介绍：
《车尔尼599》是一定要练习的一本练习曲集。
这本可分为3个阶段，难度依次递增。不一样的曲目有着不不一样技术的练习难点。
老师根据情况选择适合的作品来布置练习作业，有些曲子较短小，可在课上作为视奏练习，效果会比较好哦。
练习提示：
这首车尔尼599第45首包括了很多不同手指的练习，如右手16分音符快速跑动，跳音与连音的对比，左手和弦式的跳音。
相对于一些手部力量较小的同学来说，左手的和弦容易散，容易漏音，这里需要引起重视。
六月《船歌》
教材介绍：
这首《船歌》是选自柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》。
柴可夫斯基根据不同月份，写出了12首钢琴小品，这只曲现成为十二曲中最为脍炙人口的曲子之一。
练习提示：
这首六月《船歌》是《四季》当中最经典的一首了，也是被演奏最多的一首。
练习的时候，可以从标题中，想象作曲家要表达的意境，左手固定音型的伴奏，模仿划船时船桨摇动河水的那种画面，同时右手进入主题旋律，美妙动人。
这里需要注意的是中间声部，有些半音化的处理，细腻的和声变化，例如两次的主题在同主音大小调上的转换等等。
2 中级阶段 《献给爱丽丝》
关于献给爱丽丝：
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。
她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。
贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。
之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
当然了故事还有另一个版本，如果感兴趣可以去搜一下。
这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。
练习提示：
这首作品虽然只是贝多芬一部很简单的钢琴小品，但它也具有一定演奏的难度。
作为能够在音乐会上演奏的作品，要先达到一定的速度，才能达到演奏的水平。
其次，右手快速跑动时的“颗粒感”，包括右手的琶音及左手和弦推进都需要手指的基本功扎实。
车尔尼849钢琴练习曲
教材介绍：
车尔尼849是在599之后要练习的教材。
它属于必练的钢琴练习曲，这套教材无论从曲子的篇幅到技巧的难度都比599更上了个台阶。
这套教材还需要按照一定的速度去演奏，才能够练习到手指的灵敏性以及触键的“颗粒性”，针对不同的技术难点也有所分类。
练习提示：
这首作品属于849中比较常规的练习曲。
首先，右手在节奏上以6连音的形式出现，演奏时需要形成六连音的起伏感，再加上16分音符的音又夹杂着跳音，以及八度大跳这些技术上的难点。
左手又可以分两个声部，练习时要注意分清它的旋律声部，注重带保持音的四分音符所构成的旋律声部，而不要把左手弹成了一样的力度。
莫扎特小奏鸣曲
教材介绍：
达到6级水平左右，就可以练习莫扎特、海顿等人的奏鸣曲了，常用的教材是《小奏鸣曲集》里包含克莱门第和海顿等人的奏鸣曲。
奏鸣曲是练习钢琴道路上必练的作品，因此，我们要先用《小奏鸣曲》这样的教材小试牛刀，看看自己是不是具备日后演奏奏鸣曲的能力。
练习提示：
莫扎特小奏鸣曲的特点是整体难度不大，练习时应搞清整个作品的结构，什么是奏鸣曲式？奏鸣曲包括哪几个部分？等这些曲式结构上的问题。
然后，我们再进入每个乐章的演奏部分进行具体分析。如这首莫扎特的奏鸣曲，注重主题突出，及右手16分音符快速跑动时的清晰度等，也是考验基本功的作品。
3 中高级阶段 《法国组曲》
教材介绍：
法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。
至于为什么追加一首，只要看看《英国组曲》、《帕提塔》、《勃兰登堡协奏曲》、《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》统统都是六首就不难理解了，而且可以认为这是巴赫刻意将其凑成六首。
再说一下巴赫《法国组曲》的练习难度，介于巴赫初级钢琴曲、巴赫创意曲与巴赫十二平均律钢琴曲集之间。
在巴赫所有的复调作品中，属于中等偏上的难度。巴赫的《法国组曲》和《英国组曲》经常作为复调作品的练习中使用的。
这套《法国组曲》同样包括了二声部以及三声部赋格曲，是练习复调的经典教材。
练习提示：
在演奏巴赫这首《法国组曲》时，首先区分声部的关系，最好先分手练熟，再合起来，注意节奏上的区分。
如附点八分音符及跨小节连线这些比较基础的节奏型。
还有复调特有的声部上相互对接时需要注意两个声部的连贯、流畅，声部对位时也要注意左手16分休止符的位置，不能忽略这些重要休止。
莫什科夫斯基练习曲
教材介绍：
《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。
先后在德累斯顿和柏林音乐学院学习，后在柏林教学多年。
作为作曲家，他善长风格轻快的音乐，严肃作品显得较少独创性。
这套莫什科夫斯基钢琴练习曲15首与车尔尼740的难度差不太多，但这套作品在旋律和音乐性上要更胜一筹，非常适合同学们练习，提高练习曲的兴趣。
练习提示：
练习这首作品时，需要注意右手16分音符快速跑动的流畅性。
这里要注意在八度转换，注意拇指带动四指的动作，这个动作非常重要，无论练习音阶、琶音都要拇指灵活的转动，带动四指来完成这些两个或者三个八度的音阶。
左手要注意波音的协调性，及和弦下键时的力度，保持声音的饱满、整齐、集中。
肖邦幻想即兴曲
教材介绍：
肖邦共写了4首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名被后人命名）最为著名。
它在演奏方面的难度极大，内容深奥而且富于幻想。这是肖邦24岁时的作品，直到他去世后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。
这首作品为其音乐流畅动听，极富感染力，成为钢琴家音乐会的常奏曲，是一首非常好的比赛和音乐会作品。当然，它的难度也很大，需各种技术综合运用。
练习提示：
这首作品比较显著的特点是节奏的对位，右手的16分音符的8个音对左手的6连音，8对6的节奏，要演奏均匀流畅。其次就是考验左右手的16分音符跑动的技术了，需要演奏得清晰，又要有一定的速度。
《彩云追月》
乐曲介绍：
《彩云追月》这首作品，由王建中改编为钢琴曲。
应该是喜欢钢琴的乐迷最熟悉的中国钢琴曲了，它可能是被中国钢琴家们演奏的次数最多的曲子。这首作品被誉为“中国的月光”，也是中国学琴者必弹的曲目。
练习提示：
这部作品充满着诗情画意，引子中采用成片的长琶音，营造出羽化登仙的场景，音乐中既有装饰音描绘蝴蝶一般的互相追逐轻盈的画面，左手又有厚重的和弦，加上右手8度叠至的旋律，需要手指与手臂的综合运用。
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