随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。
动画是播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。
一、中国动画的发展史
说起国产动画的发展, 一定要说万氏兄弟。他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。
在新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并且尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而后来的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史的颠峰之作，先后获得两项国际大奖，在国内国际都享有很高的声誉。在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果十分复杂所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的曰本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的来自于著名作曲吴应炬，而贯穿全片的笛声则来自有“魔笛”美誉的一代笛子宗师陆春龄，说明那时制作者是很认真的.同一时代的作品其实还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动画的黄金时代一点不为过。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，动画的回收相对较慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。而港台地区动漫的迅猛发展也为国产动漫注入了不少精彩片章。由人气很高的漫画改编的《龙虎门》, 制作精良,视觉效果强烈,而这种风格也是港台动漫明显的标志。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
二、日本动画的发展
我想日本动画不用说太多,只要是中学生大学生甚至是工作中的人们,大部分人应该都能说出几部日本动画吧!《新世纪福音战士》, 《灌篮高手》,《蜡笔小新》, 《名侦探柯男南》, 《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧!
1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。
他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。 日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本本土,就是越洋过海来到中国大陆也一样受欢迎.他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。
它所重视的不是面相的可爱,服装的漂亮,也不是单纯的逗笑,而是给人更深层次的感受,在小孩眼里,它是一种趣味,给你希望与梦想,告诉你成长的道路,而在成年人眼里,它则是一种回忆,让你拾回失去的童真,想起那被遗忘的过去……而且在画面上对场景的细致刻画,气氛描写，人物动作,内心的感触，表情的讲究,分镜的运用还有有配乐等等,都能让你置身于童话世界。
中国的青少年可以不知道《大闹天宫》,可以不知道《宝莲灯》,但是如果不知道《火影忍者》, 《海贼王》, 《死神》, 《网球王子》,那遍是落后.自2004年《死亡笔记》漫画问世以来,动画和真人版电影更是在全亚洲甚至欧美地区都占有一席之地。
三、二者的比较
众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。日本动漫的国内国际影响力绝不可小觑。
首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。我个人是个日本动漫迷,日本动漫不但情节曲折,内容丰富,人物个性鲜明,长像十分漂亮,甚至连声音都传神的无法挑剔。在中国，太多的东西得不到发展。首先,我国的动画片针对的年龄层太小，很多人认为动画片是小孩子看的，并且题材陈旧无聊,没有发挥充分的想象力。
其次,几千年来的思维定势使大家认为,凡是有关于教育下一代的都要本着寓教于乐的原则。所以很多人把国产动画失败的很大一部分原因归咎于说教的生搬硬套之上，于是他们就一味地思考怎样把教育意义自然生动地灌输到动画中去，以期达到寓教于乐。再次,中国动画上规模难人力资源聚集难技术革新难培养人才难,没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差。
最后,中国动画生态造型能力弱，太死板，画面不连贯，缺少现代动画的幽默感，带有明显的剪纸味，大部分是二维平面空间，不符合现代人大容量欣赏要求。拿以前的优秀片子仔细分析, 《大闹天宫》, 《哪咤闹海》, 《天书奇谈》我仍会说他们的确是好片子,可是不能发现这些都来源于民间传说。
我们原创的东西太少了!值得称赞的是去年热播的《虹猫蓝兔七侠转》,在制作上打破了色彩的单一和平面化,故事情节终于由无聊幼稚的幼儿动画向前迈了一大步! 四 中国动画的发展 中国动画起步不晚，可惜不知道发展，当被日本人占领市场后，大都依然只知道怪别人，而不知道自已要进步。保留自己的特色,这是中国动画作者制作的必备前提。中国动画应该有自已的特点，这种特点不能一味地效仿别人，但也不能完全脱离别人，这种特色应该建立在现代人欣赏的角度上。
时代在变，人的观念也在变。不能用原来的思维套在现代人身上，我们这一代人受到较多的日本动画的审美观和表现手法的影响，习惯了动画人物中的九头身，帅哥及大眼睛的靓妹。当然日本较写实的和夸张幽默的人物形象也很受欢迎。总之动画工作者不能再用原来的那种中国传统的表现手法和审美观作为特点，而是应该借鉴他国的好的表现手法,例如欧美的写意、讽刺、象征手法，可以用最简单的画面表现出最具内涵的东西。说白了,就是要建立有中国特色的动画体系.
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