Day23
秋日·侧影
空旷的天际下，一场不期然的相遇……
初衷：
这张图的拍摄，源于当时的角度与距离下，这三组互不相干的人群，巧妙的一起进入了画面，且各有位置、姿态不同的活动着。空旷的天际下，强烈的阳光照射，他们各自身处明、暗、明暗交界处，同时又显现的那么渺小……这个画面给我了非常强烈的异样感。即使此刻，我依然不能明确清晰化这种感受。很遗憾，我只能把画面交代成这样。
老师意见：建议横向构图。
这个提议是有依据的，因为前景是一大片横着的台阶，人物展开位置也是横向的。
但是，通过各种后期的横向处理，始终觉得那不是想要的画面。原因是，促使我拍摄的一个重要因素是高旷的天际下，呈现的渺小人影。一旦横排，压缩了这种高旷感以及距离感。也可能，以后随着认知的扩充与深入，想法会改变。暂且让我先保留这份执拗吧
Day24
一叶知秋
无边落木萧萧下，一场秋雨一场凉…
初衷：
记得某位老师点评时，大致说过一句话：你想拍一片树林时，就去拍一棵树；你想拍一棵树时，就去拍一片叶子。所以，有了这片几经选择后的枯叶。
Day25
枯枝.孤鸟
深秋意浓，一片萧瑟……枯叶零落的枝头，一只孤鸟孑然而立，寂静无声
初衷：
这是在拍枯枝过程中的一次抓拍。因为鸟儿无所定，随时会飞走，只能快速按快门定下它停留的那刻。
这张图，没有经过细致的考虑与审慎的构图。所有的思考都放在了后期。
为了凸显小鸟，强化那种孤寂感，弱化周围的环境，做过一次滤镜处理。如图一
同学点评，认为一主体太小，二没有原图通透。
此外，最明显的问题莫过于，繁杂的枝叶，严重干扰了视线对于小鸟的关注。所以再一次对画面进行裁切，无用的枝干干扰再度削弱化。如图二
图二中的，小鸟主体位置重新调整至左下方，给右上方留出空间，同时右上也是全图枝叶干扰最少的部分。但是图二中的小鸟还是不够突出，潜在画面里，被周围背景干扰。所以重新调节光效与颜色。如图三
图三，在图二基础上，将中和的灰色调调深，加强对比，突出小鸟的轮廓线，省略羽毛这些细节。保留了一点通透。以目前能力，这是我对于一张未经构图的画面，所能做的全部了。
Day26
秋日.亮色
雨季，多日阴靡灰暗。难得放晴，终于给这秋日染上了一抹亮色～
初衷：
这里的秋冬，两极分化。晴日绿如春，阴天灰如冬。前几日，日日盯着枯枝，拍到审美疲劳。忽然来了晴日，放眼望去又绿意盎然的宛如春天已至。终于在午后温暖的阳光下看到这树黄绿相间的秋叶。
Day27
秋日.远足
老师意见：构图不好，车行者太靠偏，可考虑换去对面等待拍摄。我想，这位老师拍图时的状态，应该经常如同等待猎物的猎豹。
这张图，因为它的混乱，让我思考诸多。除却硬性的曝光、构图问题。更深层次的问题，在于我不知道在拍什么？！
我被那一树的荧黄色吸引，同时也被忽然骑车而过的路人吸引。在我尚未明确自己更倾向于哪者时，我拍下了照片。因为我的意图混乱，导致画面的犹豫不定，甚至不知所谓。
这也牵引出一个困惑我很久的问题：关于拍摄的目的？构图的目的？两者的连接点到底是什么？谁为谁服务？
Day28
柔软
不知哪个粗心的孩子，遗落的粉色线帽～不知哪个路人，又将它细心捡起，塞进路边的树洞中～瑟瑟秋风里，它静静等候，温暖如初
初衷：
我喜欢人文的题材。因为人性的光芒，总能让我内心莫名柔软。
在这条孩子上下学的路上，总有顽皮的孩子，不小心遗落什么东西，一本书、一个玩具，或者这样的一顶小粉帽。于是大家似乎约定俗成一般，但凡看见，便会捡起就边搁在路旁的草地上。一者，不会因为拦着路被踩踏到；二者，便于丢东西的人回来找到它。
Day29
坚硬
它笔直地矗立，夕阳余晖下，柱身折射出金属的质感，凛冽而冷酷 ，这是独属于工业机械时代的气息。自那起，人类世界被注入了理智却冰冷的血液
初衷：
这张图，是个人对于现代工业化社会的一种感受。钢铁传递给我的冷漠与坚硬，如同冬日里的泠冽寒意。一种落寞、一种孤寂、一种拒人千里的生疏与隔离。
我在铁网外拍了这张图。这是当时情形下，能找到的唯一落脚点，远处的大树严重干扰了左起第二第三根立柱。这些问题对于以后的前期构图都是一次警醒。
小结：
近30天的拍摄已近尾声。
30天前，不知构图为何物，手机曝光都不知如何正确使用，全凭一时的兴起与直觉去拍摄。30天后，开始学会理性审视自己的每一张图片，分析自己能够意识到的每一点不足。这些都源于诸位老师在每一次点评中传授的经验之谈，以及同学间的不吝分享。
30天中，经历过挫败、沮丧、困惑与迷茫。这些混乱，逼迫我不停的去质疑并且寻找答案。在经历了多次构图与自我主张之间的割裂、冲突后，终于依稀找到了心中想要的答案。
一、
一切回到原点。回到你拍摄之初的那股冲动，它源自于哪里？为什么你那么想拍它？回到朱子先生第一次点评时，关于骆驼那张图片提出的问题：你想拍什么？骆驼？牵骆驼的人？围观的人？
是啊，你要搞清楚，你到底感受到了什么？那些无数击中你，却又微妙道不明的感受中，哪一个最是令你印象深刻，最为打动你？你必须把它找出来！然后去观察它、评估它，你的第一感受真的存在于这个场景中？还是你只是想通过这个场景来表达你的这种感受？
二、
一旦确定是什么东西打动你，以及你的反应具体是什么？那么就开始着手强化出，所有加强这种反应的元素；同时消除弱化，所有削弱这种反应的元素！而你对现实环境或人物产生的这种反应，即是你的态度、你的评价、你的观点！如果观者能从图片中感受到这种反应，则意味着你通过图片的传递是有效与成功的。
三、
而通过摄影，传达个人感受与想法的最有效方式，即是老师们一直强调的：构图。关于构图的重要性，这里引用摄影大师Bruce Barnbaum的一段原话：
如果摄影是你表达自我的途径，那么构图就是用于清晰地（确切地说，是流畅地）表达自我的交通工具。构图是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你的表述内容，并明确自己的感受。
经常会遇到一个觉得很美的场景，可是怎样都拍不出自己想要的效果。原因就在于我们还不能够把眼前场景，组织成一幅有效照片的能力。那么如何从眼前场景中创造出有价值的照片，便取决于一个人的构图能力。
而好的构图，需要什么？
一、狭义讲，就是老师们所说的：主体，你最想表现的事物。观者将会第一眼便看见的“兴趣中心点”。一旦确定主体，那么画面内的其他元素必须退居次位，不可以表现得更重要！
二、简单性。构图越简单，画面越容易控制，也就越容易指引观者的视线，引导他们以一种受控的方式来解读照片。
此前一直困扰我的问题，就是看到一个场景，不经过分析，凭借感觉，什么都想要一次性呈现出来，复杂化的同时，什么也没呈现清楚。根本原因，还是在于未能清晰、精准地搞清自己的想法，所以导致照片显得不确定、没有方向感。（当然，这里还涉及到复杂场景驾驭能力的缺乏问题）
所以，最后再次回到原点，即使构图时，也问问自己：你的意图是什么？你的目标是什么？提炼出一个清晰的意见，然后通过画面，简单而明确的表达出来！让别人通过图像，看见你的观点与态度！
至于用什么样的构图方法，可以最大程度地强化影像，这就涉及到更深入更复杂的专业学习了。所以后面的路还很长。
四、
以上，便是依据这一个月的所学所见所思，对摄影意图与构图作出的理解与小结。这些观点将会指导着我后续的拍摄方法与方向。
两周前，我在困惑于基础知识的薄弱及不知从何开始。两周后的此刻，我开始逐步理出思路以及今后学习努力的方向。
在积累与自我训练的过程中，我暂不会追求一鸣惊人的图片。只希求，今后通过每一次拍摄，每一张图片，训练精准构图的能力，做到准确无误的传达个人想法。哪怕这个想法，别人并不喜欢、并无惊喜。
同时，在这个过程中，伴随对摄影的理解加深，构图能力的增强，不断缩短自我评估与反应的时间，对于感兴趣的场景，能够敏锐觉察，迅速判断，准确地捕捉画面。
最后，感谢各位老师一个月以来的悉心点评与传授；感谢同学们的建议与分享；感谢简书工作人员的默默付出！
补上一张今日傍晚的图，张大师说，这是你的最高水平。言下之意……好吧，我会打印出来，裱上相框，供在书房。视它为起点标杆
收尾。
摄影新手的一点自言自语
