男主的态度转变，开始帮助女主。
中心视觉构图，而且这位是导演的女朋友哦
我好好看着你们两个 瞎扯的表情 哈哈哈
这里女主带男主参观拍摄场，大量的运用了大景，长镜头移送，交代环境介绍。
其中穿插中景，表现人物情感
当男主听到女主讨厌爵士乐时，直接停下
导演没有给男主正面表情，而是背影，之后两人对视，却选择了平视角度
我想是结合背景所做的设计，构图整体都被分割成了左右两半，加上情节也是男主与女主起了分歧，左右运用背景与构图就巧妙的表现出了主演们情感分歧的情绪！
表明爵士乐在影片中的社会背景，和男心中的爵士乐，男主诉说心中的梦想。
又是一个梦幻的夜晚，注意灯光，是白色的 现实世界是黄色的灯光，这里全部换色的白色的灯光 气氛的点睛之笔！
这色调真的太美了！
最美长镜头来了！
这里的长镜头运动，人物与机位的运动是相反的
这样可以造就运动镜头的层次感。
大景直接跳到特写，运用景别的跳脱感，加上主演们的正式镜头与情绪，给观众一种提醒（时空的跳脱）马上奇妙的事就发生了。
红蓝永远是cp
是不是空中的舞蹈很熟悉？
导演致敬了《红磨坊》Moulin Rouge!（2001）
空中舞蹈
老电影的经典开场
我一直很不明白，每次出现季节是为什么？他们的服装、场景根本看不出任何季节，可是却每次都出现季节的字幕？
致敬：《瑟堡的雨伞》Les parapluies de Cherbourg (1964)
便是用季节来分幕结构的！
杂乱的环境中突出主角的方式？
男主使用聚光灯，女主运用构图放于视觉中心位置，这样主角就不会被忽视
长镜头，同样运用了外局节奏+内部节奏
并且跟随音乐节奏来运动镜头
怎么拍的？幕后来一张：
导演靠碰触摄像师的肩膀来控制节奏
无需切换镜头，节奏感+真实性可以表现的淋漓尽致！爵士乐本身的快乐感，终于被表现了出来！
这场戏也是影片中唯一一场爵士乐融入人群的戏份，大家都因音乐而欢乐，与之前的场景完全相反！大家为爵士乐鼓掌，而不是因为爵士乐被老板给开除了，剧情变化！
