现在弹琴的人归纳下来有四个大毛病:

第一个大毛病是什么呢？叫做下手不知轻重。声音必须有力道强弱的对比，你的音乐性才有办法产生。

在弹曲子的时候，你的音符怎么没有强弱的对比跟层次？唱歌的时候懂得，声音这里要弱一点，那里要重一点，会有强弱的对比跟层次，弹琴也一样。

当你弹琴的时候，你得要好生伺候，不可以超过它的弦线可以承受的。这是为什么说弹琴的时候也是我们自制的开始，因为琴的条件已经在那儿，你不可以私自纂改。

为什么现在大家弹琴都要用很大的力气去弹呢？因为声音好小，听不见，使劲地弹、用力地弹，弹大声一点。做琴的人也是这么想的，传统琴声太小了，大家听不见。大家不能理解为什么世界上有这种没有声音的乐器。

因为它的弦长，而且它的支出点、传导点，多了一个传声，大家弹的时候有没有这种感受？因为它的传导会多一点，它只有这两点。它会传导的点能量很多，所以它的声音不会大，这是一个理由。

它的有效弦长很长，而且它的支出点、传导点，分为“岳山”跟“龙吟”，多了一个传声。它会传导的点能量很多，所以它的声音不会大，这是一个理由。

第二个理由是古琴的面板比一般乐器要厚很多，吉他，很薄很薄，才零点几公分。古琴可不是，古琴的面板厚将近三公分、四公分。为什么古琴要留得那么厚，让声音这样响？这是审美上的追求，它要让琴声产生这样的声音。

什么样的声音？它是有丰富的低频谐振的概念，所以古琴的声音听起来很低。如果要求振动明显的话，一弹的时候，它好像是载沙石的大卡车走过去，而不像柳叶琴那样小声。古琴不是那样的声音，这不是它的审美追求。

声音大是没错，但是那种特质没有了，那不叫古琴。跟古筝、琵琶一样了，这种认知在唐朝就已经有。古琴做起来好像古筝、琵琶，那就糟了。一样的，一个人弹琴三分琵琶七分筝，叫做毫无琴味。

古琴的音乐审美追求跟其它的乐器完全不一样，它不是把你的琴去挑动着、吵起来，它是要让你静下来。当你理解这个乐器，它所追求的东西是什么的时候，你就会知道，在弹琴时必须要好生伺候，绝对不可以用太大的力道，让它产生过大的振幅。这是我发现的很多人的一个毛病，就是下手不知轻重。

第二个是什么呢？听而不闻。在听，但是没听进去，这有两个，一个是纯粹物理上面的，一个是讲音乐追求上的内在的东西。

什么叫听而不闻？你在弹琴的时候，你是弹出声音来，但这种声音对这张琴的音质的展现是不是好的，毫无意识。音符弹出来了，但是声音是不是优美，自己没有分辨能力。

另外是音乐上的事，琴弹下去，它的声音就开始衰竭，它是弦乐器，触弦完了之后，出来那一刹那叫做声，后面琴在共振的时候就会产生韵。

我们常常讲，一个人如果琴弹得好不好从哪里看？看他是不是音韵修辞，弹琴的时候，气是不是在放松。

古琴一弹，它的声音就开始在衰竭，虽然它的韵是很长，你没听到，就急急忙忙把下一个音符蹦出来，没有听到它在衰竭过程里那美丽的声音，所以弹琴越弹越急。

他在气韵上的掌握，没听到，是因为耳朵没打开，没有听到琴振动的状态。另外，因为你听不到，没注意听，音符一个接一个打出去，没有关注音韵的延长状态，这样你就不知道怎么去运用这个韵。

我们常常讲古琴是虚实相生的，在艺术里，这个概念很重要。有些音符是真的弹出来，有些音符它没弹出来。古琴演奏的音符有四个，“走”是最难的，不是一个点到这个点过来这样就可以，移动的过程永远有很多的表情，但先决条件是什么？你要听到它音韵的状态，你才知道怎么用。耳朵要先打开，不打开就不知道它可以玩多少花样，就不会去运用这些东西，这是第二点说的听而不闻。

第三个问题是什么？叫做心不在焉。你的念头没有专注在音乐上，在想别的事。你看，他在炫耀他的技术，他不在音乐里面。有的在谈论，“我要压死你，我今天是第一名。”就是斗琴，你的心态不在音乐里面，这是心不在焉。

还有这样的，“紧张死了，我的音在哪儿？”你的念头全在紧张上面，你的心不在音乐里。你在弹琴的时候必须很享受音乐的美好，才叫弹琴，必须是很喜悦在弹琴，你的念头要在音乐里。

第四个毛病是什么？就是现在很多学琴的人太早肯定自己的成就，就犯很多的大头阵。我看到很多人在自我吹捧，说得天花乱坠，简直是神，古琴难道那么容易就让你摸清楚了？我摸了这么多遍都没摸清楚。它真的是个无底洞，相同的一首曲子我弹了几十年，甚至为了里面一个音符，我觉得这个音符听着不舒服，可以想十年，我才把这个问题解决掉了。

我为了《潇湘水云》第三段里一个音符想了十年，然后上个月我在台北音乐厅的演出之后，一位学生说：“老师，你这跟以前教我的时候不一样。”“当然不一样，一样我就不用演了，我认为进步了。”

相同的曲子很多学生学过后说：“又不一样了。”“是啊，因为我的想法改变了。”所以越晚期的学生是越幸福的，他学到的东西越成熟，所以会超过你们，不是难事。

我跟我的老师学琴的时候，因为我的音乐底子比较好，跟老师学了八个月，就没曲子学了，老师说：“你要休息休息，慢慢反刍。”这一反刍就是十多年，一直到老师过世。逢年过节就回去找老师听听他的意见，他会说，你来了，回去要怎样。

老师对我在艺术上面的见解的指导，比他教我曲子还重要。如果没有他的引导，我不会有那么多的想法、小惊讶，不可能有这些。所以，老师对我最重要的恩惠是他给我这些概念。我的老师是书画家，他教我是迫不得已，因为有些人已经过世了，他不教不行，我现在也是处于这样一个状态。

老师说，学生里面，过世的过世，不弹的不弹，所以就变成我必须有这个责任，继续把这一块传承下去。我逢年过节去找老师的时候，他都一再强调：“你要注意，学生人品不好是不可以教的。”我说知道。

道就是这方面的事情，一个人如果在弹琴里没有办法去调整他的身心状态，他的琴没有学到位。技艺是道，如果够深入，人就会很专注，心没有乱念，他一定会对自身的三观产生一些决定性的作用。没有的话，琴于他而言无用。琴对一个弹琴的人的生命没有作用，表示他弹得不够深入，他还不够好。

不仅是弹琴的人，做木雕的人，他都会有这样的一种状态，打拳的一定有，拳打得够深入，那一定都讲究的道、德。你在一个地方够深入，够专注，你的思维一定有它的抉择，自然而然地会对你的三观产生决定性的影响。基本上正常的学习来讲，任何艺术的一种深度，一定会对你的生命产生重大的影响。

那些很轻易就把这自己吹捧成一代宗师的，我们一看之后，糟了，你连最基本的触弦都还没掌握好，你怎么是一代宗师？我还碰到一个女孩子跟我指定要学某首曲子，我说这我不能教你，因为你对我的审美观念理论完全不知道，你怎么学这首曲子，学也学不明白。

当然了，想学琴，那你要有心理准备。你真的喜欢这乐器，你要去接触它，这是必须要长期抗战，因为它是一个无底洞。只要你够认真，它是可以陪伴你一生的。

很多乐器是不行的，比如说吹唢呐，吹到60岁，气上不来。古琴不是，我们讲人琴俱佳，弹琴弹了很久，年纪长了之后，他的琴也会很老辣、很老道。

一次演出的时候，一位老师说，我不会再演了，他说我看不见，你叫我怎么演？完全凭感觉。那么一个人的气力上真的是一定到了年岁之后，是确实很难撑下去的。但是，我弹个慢悠悠的曲子总是还可以弹得下来，慢悠悠的曲子弹得特别苍老、苍古，真的是另外一种美。

有些年轻人听到老人家说，弹到苍古，就拼命拨，傻瓜，你是年轻人，就应该有年轻人的激情，要有年轻人的声音才对。你才二三十岁，你模仿一个八九十岁的老年人弹琴，干什么？你把自己催老，那你大概进棺材会比较快。年轻人就应该有年轻人的活力，这样才对，不要颠倒了，世代交替是应该的，年轻人就应该享受美好时光的时候。

不要太早认为自己成熟了，稳健一点，一步一步走，从一个小曲子里面去完成一个琴学的圆满。

给弹琴人的两点建议:

一首曲子在练习的过程里，会出现一些阶段性的征兆，这是你要突破的一个门槛。这个坎儿你要过，没过你就留在原地不动了。

以前在学习的时候，像我们老师常常说的，弹琴像在炖肉，时间不到它不香。在我们学琴方法里，就是你要慢慢弹，随着你琴龄的增长，眼界、见识还有自己的一些想法不断地进步，会越来越成熟，就像炖肉。

难坎儿过了，进步就会很快。弹琴是一个心理上的过程。

我们开始练琴的时候，必须要学会自制，你知道自己力道的控制如何，然后才会开始觉察自己的念头是多少，会有这样的一种自觉。

当你开始有一种自觉的时候，会自我反问，“我在往哪样才好？”这是自我反省，自己去抉择。这个阶段过了以后，会很清楚知道，这个我办不到，那个我办不到，这种自知会自然形成。

当你已经形成这样一种自知的时候，你就会很有自信，这个事我办得到，我一定可以做得很好，我一定可以弹得很好。到了这个状态以后，你就自己成熟了，自己成就自己了。

如果弹到这种状态，你一上手的时候，必然是气定神闲，心无旁鹜，绝对会做到这一点。

你弹到这个状态的时候，已经成手了，没什么可以教你的了，没什么可以学的了，就是这样的一个过程。

我们在弹曲子的过程中，慢慢补充去认识古琴音乐文化的堂奥有多大。

这真的是必须要一辈子深思熟知的一种学问，这样说好像有点太严重了，因为我们不只是在弹琴。弹琴最重要的目的一定要记住，音乐就是让人快乐，乐就是乐，怎么样才能快乐？好听，不好听的东西不叫音乐，一定要好听。那好听的你要有条件，什么条件呢？你的弹法必须是自然的，有章法的，这是为什么强调筑琴法，音乐是要有章法的。

我们用现代话说，大自然的音响，那种声音叫做声。声要能沉稳，在对声音的衔接上必须要透过人的思维，让它形成规范，有道理、有逻辑，这样子，要能沉稳，有文才，它才能够叫做音。音可以感得鬼神，感动人，振奋人心，给人正面提升的力量，甚至能影响社会，改变社会对于审美的追求还有价值观的追求。

对社会造成一种正面的影响时，那才可以叫做乐，这种定义是你放松，自然接触到的一种文化涵养，叫做乐风涵养。

你要让一首乐曲能够感动人，必须要让你的声要沉稳，有快乐、有文才、有色彩、有美丽，值得人家去欣赏，它才会产生那样的心理上的一种正向的能量。

曲子本身必须有文才，它必须有合理的结构。音符的衔接跟结构它必须有节奏，有文才，让人觉得它很美丽，很愿意听下去，它才会对人产生感动。

悲剧是用来洗涤灵魂的，因为我们把负面的情绪宣泄掉了。有些乐曲，听完了之后你就会觉得心情很舒畅、很开朗，它是有正向能量的，这是可以提升自我的。

（本文依据李孔元老师终身缦客游学现场录音整理。）

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