★ 如何成为一名编剧？
许多人在看了很多影视剧后都梦想成为一名编剧，当编剧可以改变剧中角色的命运，还可以化身成为角色诉说自己的心事，当然还能顺便赚得盆满钵满走向人生巅峰。但事实上，梦想很美好，现实却很骨感。想要成为一名职业编剧还是非常不容易的，大体上需要具备两方面的条件：能力因素、机遇因素。机遇包含主动机会、被动机会、资金、人脉等资源，这些不作为我们重点探讨的范围，没有真本事就算进了编剧圈，怎么进去的还得怎么出来。我们编剧课重点讨论一下作为真本事基石的能力因素，首先讲故事的能力是编剧的一个重要能力，其次妙笔生花的写作能力是基础，再者（影视）专业的从业素质则锦上添花。因此想要成为一名编剧，必先打好专业能力基础。
编剧届有一个伟大的标杆——莎士比亚，剧作家的称谓是对一个编剧最大的褒奖。编剧因所编写的艺术样式不同，具体写作内容也有很大区别。除了影视编剧之外，比如：话剧编剧、戏曲编剧，其中戏曲编剧的技术含量较高，既要懂戏也要懂音乐。无论是话剧还是戏曲在西方都统称戏剧，而西方戏剧包括音乐剧、歌剧、诗剧、舞剧、哑剧等，这些戏剧样式都离不开编剧。因此编剧可选择的范围还是比较广的，我们这只重点讨论影视编剧的范畴。
既然影视属于视听艺术，那么编剧写剧本就必须语言充满画面感，写对白要异彩纷呈耐人寻味，冲突构建合理，剧本结构必须安排紧凑有一定节奏感，叙事角度要独特新颖，故事情节要环环相扣、发人深省，细节要打动观众激起观众情感共鸣。而这所有方向都要求编剧要专业化，那就必须要学电影专业知识。这也是很多知名作家写小说写得十分出彩，却难以转型成为职业编剧的重要原因，大部分原著作家只能由职业编剧来改编自己的原著。
★ 学编剧需要学习哪些知识？
专业编剧至少要掌握的两大类专业基础：剧作能力、视听语言(电影语言)。大部分专业作家转型编剧的短板都是视听语言，不懂镜头、不懂场面调度、不懂电影到底是什么，也就谈不上巧妙地利用好视听手段来进行文字表达了。因此导演写的剧本通常表达很专业但通常剧作水平堪忧，而文学编剧写的剧本叙事能力强，结构安排出色，但缺乏专业的电影语言表达和格式规范。故编剧的学习梯度最好先掌握剧作原理技巧，再学习视听语言，最后再来巩固深化剧作能力。学好这两项重要能力，其他的就靠积累和天分了。
编剧要学习的知识或者课程：
叙事学、心理学、美学、语言学、中文、现代汉语、中外文学名著赏析（现当代）、中外文学名著赏析（古代）、中国文化概论、应用写作学、外语中国近代史纲要艺术学、编剧基础、电影学、艺术概论、文学评论写作、世界文化史通论、电视节目学概论、中外电视史、中外电影史、广播电视节目制作、传播学概论、多媒体制作、计算机应用基础、播音与主持学概论、影视艺术概论、文化市场管理、影视评论写作、新闻采访与写作、影视写作、 戏剧、戏曲剧本写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术、基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、影视艺术概论、影视后期制作……
不难发现编剧要学的东西很多，堪称业界小百科，知识渊博也是修炼成为剧作家的一项重要素质。而针对于影视编剧来说，“编、导、摄、剪”四项基本功都要懂，重点能力在编和导。也就是说：导演学的东西，编剧全都得学，会编就会导，会导不一定会编。编剧最重要的素质：文字能力、讲故事能力、素材加工能力、场景调度能力、视听语言素质、知识储备素质。而说穿了，写故事、加工故事的能力才是编剧能力的根本！
★ 编剧在影视行业中的所处的角色
在好莱坞明星制、制片人中心制时期，编剧是个举足轻重的角色，可说是一人之下万人之上，编剧伙同制片人可换掉任何大牌导演，甚至可换掉有高票房保证的大明星。因为制片人明白一般观众看电影就追求两点：故事打动人；明星颜值高。所以在制片人眼里导演不重要，不行就换人接着导。尔后美国电影工业逐渐成熟，成立了导演工会、编剧工会，编剧走下神坛回归正常角色。
而到了中国大陆，编剧基本是不受重视的角色，一线二线编剧情况好一些但显然地位不高。因此中国职业编剧都想转行当导演，导演风头更甚，风光更耀眼。几乎所有人都明白：剧本乃一剧之本，但是在大陆真正把编剧当成重要合作伙伴的却不是导演、制片人，而是某些出色且谦虚的演员。在制片人眼里只要赚钱拍谁的剧本不是拍，在导演眼里编剧就是个文字杂工，不行导演就辞了你亲自写。
在韩剧制作中，比较知名的编剧通常称作电视剧作家，地位与明星同等重要，地位高于电视剧导演，电视剧作家和明星就是收视率的重要保证，因此韩剧编剧地位和报酬甚高。而在韩国电影行业中，编剧的地位又在导演之下，而通常大部分韩国电影导演都亲自担任编剧，很少雇佣他人为自己写剧本。
综合不难看出，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。因此在中国，写电视剧比写电影赚钱是业内通识。在大陆，电影编剧是协同导演工作的角色，电视剧编剧是被导演和制片人虐的角色。而编剧通过写电视剧成名比写电影要容易很多，因为电影制作成本高不会轻易启用新编剧，而近些年电视剧制作成本虽然逐年增加，但和电影相比仍旧是小巫见大巫，现在大陆电视剧往往都有成熟的网络文学作为受众基础（也就是所谓的大IP），启用新编剧和换掉编剧的风险很低。
在大陆影视剧组构成中分为制片组、导演组、摄影组、美术组、录音组等。制片组中有制片主任、现场制片、生活制片等，导演组中有导演、副导演、执行导演、场记等，摄影组中有摄影师、副摄影师、摄影助理、跟焦员等，美术组中有总美术师、副美术师、服化道等，录音组中有录音师、拾音员等。有人就会问编剧是属于哪个组的？正常情况下编剧是不进组的，影视生产环节分为前期策划、中期拍摄、后期制作，编剧显然属于前期工作，因此不需要进入剧组，而某些电视剧剧组需要根据大牌演员的需求随时修改剧本，这就需要跟组编剧，跟组编剧进组的话归属导演组。
可见虽同为影视编剧，但编剧在各国电影、电视剧中的所处的角色是不同的，地位也大相径庭。但总体上电视剧编剧的地位和待遇都较为电影编剧高出很多，同时门槛比院线电影编剧要低。
至此，明白了编剧所处的角色(认识)，也明白了编剧要学些什么(方向)，学习编剧才算真的踏上征途(取经)。剩下的就如三个唐僧，最终取到真经的只有迟重瑞。
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