本季日剧都播到第4集了,每部剧的优劣基本可以确定了。#烂尾的另算#
本季的TOP3,应该是这仨了——
这三部剧共同的优势,就是演员演技都超赞。
日剧打造角色,喜欢使用天才——天才艺术家、天才侦探、天才医生,随便点点就是一打。
搭配日剧特有的热血、漫改乃至有点中二的气质,形成了独特的文化。
*所以翻拍难,放弃吧*
今天要推荐的,是天才医生人设,
《黑色止血钳》
这部剧是上周民放非系列剧收视冠军,片中主角医生的天才之处在于,多刁的角度都能缝。
第1集刚播出时,有个主角修“血喷泉”的片段还在微博小爆了一下▼▼▼
粉丝戏言,主角莫不是缝纫机成精了???▼▼▼我必须负责任地说,就算是缝纫机成精,渡海征司郎先生也是最帅的缝纫机故事发生在东城大学医学院附属医院这家医院虽然是地方小医院,但是心脏外科享誉全球▼▼▼
领头人佐伯教授被称为“神之手”,发明了心脏不停跳二尖瓣修复手术技术——【佐伯
领头人佐伯教授被称为“神之手”,发明了心脏不停跳二尖瓣修复手术技术——【佐伯式】手术,可以为本来不具备手术条件的心脏病人做手术▼▼▼
【佐伯式】的难度比普通手术高出百倍,全世界只有佐伯教授一人能操作。
剧集一开篇,就是佐伯教授要在医学专家们面前直播【佐伯式】▼▼▼
但手术进行到一半时,科室里另有病人病情恶化,也需要立即进行【佐伯式】才能保命。
佐伯派得意门生去操作,自己在这边靠语言同步指导他#这样的场景几乎所有的医疗剧都有设计#▼▼▼
可惜得意门生误判病情,病人陷入危险。而佐伯此时分身乏术。
就在这个时候,有人提醒他:
“要不要叫那个人来?”
#哪个人啊?!连名字都不能提这种设定,伏地魔了解一下#
得意门生自然先是拒绝的,但最后又不得不妥协,因为只有“那个人”能搞得定▼▼▼
于是“那个人”——
渡海医生出场了
从这副闲庭信步的样子,你就知道这个男人将扮演救世主的角色,拯救这台手术和这个病人。
你以为他是正义的化身?
不!他完全是冲着钱来的——
手术费1000万,不给不干
谈好价钱之后,一句废话没有就开始手术,操作的竟然是——【佐伯式】!
手法竟然比隔壁的佐伯本尊还要娴熟▼▼▼
所以你就知道了,前面铺垫东城心脏科多牛,佐伯多牛,真正目的还在于——
衬托出渡海医生多牛
#这是很多漫画经常用的开篇手法#
可不是得非常牛嘛!
因为这个角色,完全是日本特色“装X”主义的集大成者……
他,态度敷衍、说话傲慢、极其冷漠
工作时间经常窝在休息室睡大觉▼▼▼
开会的时候打哈欠▼▼▼
拥有天才的傲娇▼▼▼
真心实意地讨厌“笨蛋”,逼走了很多在他看来是笨蛋的同事▼▼▼
毒舌,说话一针见血,不来普通人温情脉脉地粉饰那一套▼▼▼
以下为【逼死你三连】▼▼▼
毒舌的另一个证据是他的口头禅——【碍事】,认为不能救人的医生都是多余的▼▼▼
虽然设定的本意是突出天才讨人厌一面,但是迷妹们看完的心声是这样的▼▼▼
#嗯,我也是这么觉得的#
渡海虽然是主角,敢在整个心脏外科都横着走,但名义上的职位,却是一个最低阶的助理医生。其他医生医术都不如他,但还理直气壮地瞧不起他。
原因在于,他从来不写论文。
就跟米其林餐厅的评定一样,在医院,评定医生水平高低的标准,是学术成绩,而非手术水平。#医疗剧真的很爱不写论文梗啊#
于是,比起绞尽脑汁想要如何提升水平救活病人,更多的医生选择把精力放在写论文上。
每次他出场做手术,都是一种情况:别的医生都做不来的高难度手术,只有他能做。
讲真,这的确太套路了,有位网友精辟总结▼▼▼
不过不过,我想说的是,这不正是职业剧之所以好看的最大原因吗?
职业剧的精髓不就是这五个字——
老子能搞定!
只不过难点在于,编剧为主角制造的这些困境,够不够真实,观众信不信服。
《黑色止血钳》在这点上做得很棒。
首先,它有原著小说打底:海堂尊的《黑色止血钳1988》,故事本来就些医疗悬疑的硬核内容▼▼▼
改编后的剧情,保留了很高的立意,不仅涉及各种医疗乱象,也有意探讨医生的本职究竟是什么、医学进步究竟是什么等宏大命题。
而且这样的探讨并不是简单地说教,而是紧扣于剧情当中自然呈现▼▼▼
导演是福泽克雄,就是拍《半泽直树》、《华丽一族》那位,曾经把罗马角斗场一般的职场与政界,拍得入木三分,被誉为【日本最能获取高收视的电视剧导演】。
日剧不像韩剧那样绝对的编剧中心制,而是制作人、导演、编剧作为铁三角,地位都非常重要。
所以,有名导的加持,本身项目就成功了一半。
小说本来的内容不够拍成十集长剧,主创团队将其大刀阔斧地改编和扩充了。
最明显的变动是,渡海作为正面男一号的戏份更加吃重,人设也更有光环。
小说中佐伯的角色更加伟光正一些,会纠正渡海的一些错误认知。比如,他说很遗憾把渡海教成了一个只有技术精湛的手术职人而非医生。
但是电视剧里的渡海,并不排斥被引进的医疗器械,却也有着城府很深的一面▼▼▼
小说的结局,是渡海误会了佐伯最后远走。
按现在改编的剧情走向,结局充满了悬念▼▼▼
总结一下就是,将【老子能搞定】的职业剧,变成了【只有老子能搞定】的天才职业剧。
这样子的改动,应该有迎合市场的考量。
毕竟,【别人都不行,只有主角行】的爽文套路,是一种刚需。
但走这条路也不容易,常常会“爽”过头变成“雷”。#这也是很多网友吐槽的地方#
所幸的是,二宫和也用演技,Hold住了。
下面就是本文的重点#这个前戏真长#:
【二宫和也的演技,究竟好什么程度?】
首先,一向用词夸张的日媒,直接用【天才】来盛赞他的演技。
在《黑色止血钳》播出第1集之后,TBS放出了这剧的跟拍纪录片——《天才?二宫和也的真相》▼▼▼
同剧的演员、导演、原著作者纷纷表扬到停不下来▼▼▼
但他本人非常谦虚,始终没有松口用【天才】来自夸。
但是对于演戏的自信却是从容流露的,认证自己与角色已经融为一体了▼▼▼
剧中那种拽拽的天才医生气场,从未从他身上离开。
各种身形杀▼▼▼
眼神杀▼▼▼
连开大会的全景镜头里,也能看到他不与旁人为伍的高傲坐姿杀#我到底在说什么#▼▼▼
但他又不是全天候开着一股狂气,他也有紧张做手术的时候▼▼▼
戏弄傻白甜同事的时候▼▼▼
亲切喂食小护士的时候#这张脸哪里写着亲切了#▼▼▼
大家很快领悟到这张图正确打开方式▼▼▼
不留痕迹,收放自如,才是好演员。
不知剧中难得的软萌时刻有没有提醒到观众:
其实,二宫和也本人的形象,本来就不是狂拽炫酷,而是萌萌萌萌啊。
#受不了这眼神,我要化掉了#
二宫和也,83年生,身高168(是的你没看错),作为J家国民天团ARASHI成员出道。
#所以0617要不要来一发35岁庆生文#
在霓虹,演员、偶像、歌手的界限,分得很清楚。
二宫和也对于自己的定位和认知很清楚——
1、他是作为爱豆出道的,这才是他的本职工作;
2、他接个人工作的标准是:不接不能回归ARASHI的活。
但在尝试向演员这个方向发展时,他却比霓虹的大部分爱豆都做得好得多得多。
现在回看他的作品,他作为【演员】的成功,可以归结于三个方面。
充当其冲的,自然是天赋,二宫和也骨子里,有这份才能。
他13岁进J家,15岁开始演戏,16岁主演电视剧,同年作为ARASHI成员出道。
所以,他根本没有时间来学习如何表演,他早期的表演,都是天然无雕琢的。
但是他不怯场,入了戏,成了别人,虽然是自己怎么像就怎么演,但是很真实很自然。
让一个直到现在(34岁)仍带着少年气的少年演少年,我看不到难度。
▲1999年《危险放课后》
真正的转折点,是2003年的电影《青之炎》。
这也是我要说的第二点——伯乐的调教。
与其他想要挑战演技的爱豆相比,二宫和也无疑是幸运的。
J家给了他最好的舞台,让他能够被最好的导演发现。
他遇到的第一位伯乐,就是我因为藤原龙也和小栗旬提到过很多遍的世界级名导——蜷川幸雄。(传送门:
原文中此处为链接,暂不支持采集
)当时蜷川对他的评价是【有着纤细而优秀的演技,世界范围内同一年龄段演技无出其右者】。
蜷川最擅长挖掘未经雕琢的年轻演员内心深处最【黑暗】的一面。
就像《身毒丸》里的藤原龙也、《蛇舌》里的吉高由里子一样,在《青之炎》里,二宫和也成了处心积虑想要手刃亲生父亲的少年。
而他这么做,是因为禽兽不如的父亲侵犯了自己的女儿……
于是,我们在二宫和也身上,看到了从未有过的悲伤、戾气与挣扎,仿佛他就是这个少年▼▼▼
到了2006年,他获得了更加珍贵的机会,在美国著名导演克林特·伊斯特伍德的电影《硫磺岛的来信》中出演主要角色▼▼▼
这部获得奥斯卡最佳电影提名的作品,让他大开眼界,得以成为代表日本被世界认知的演员。
很谦虚的他,在接受采访时,依然不断在介绍自己爱豆的身份,感谢能够有机会出演如此优秀的作品。
影片中,他饰演一个被迫走上战场的士兵,别无选择地面对所有的暴力与残忍,为了与家人团聚,艰难地与死亡赛跑。
从那以后,随着年龄的增长,你可以看到他的戏路不断变宽。
因为童颜的脸,驾驭漫改角色对他来说并非难事。
而另一方面,他从不出演靠脸就能轻轻松松完成的偶像剧。
他出演的角色,多半都是普普通通的小人物,爱豆的光环,只有在这个时候,是被他抛之脑后的。
2008年,东野圭吾作品改编的《流星之绊》,他背负着双亲被杀的仇恨,成了诈欺师,而且是个家里蹲▼▼▼
2010年,《打工仔买房记》,游手好闲的啃老青年▼▼▼
同年,漫改电影 《大奥:女将军与她的后宫三千美男》,对,他是被迫入宫,被女将军临幸的“妃子”▼▼▼
2015年,《红鳉鱼》,被师父(北野武演的)骂到想死的日本落语(类似于我们的单口相声)演员▼▼▼
……
好演员要求的【千人千面】,他做到了。
这次在《黑色止血钳》中扮演一位天才医生,TBS满意到推出同款“天才演员”的纪录片来夸他。
事实上这不是TBS第一次用跟拍纪录片褒奖他的演技。
2015年的《红鳉鱼》幕后纪录中,全体工作人员对他的演技也是赞不绝口。
但更让人印象深刻的是,他本人的不自信和疯狂努力地背相声段子▼▼▼
这就是我要说的,双子座的二宫和也的另一面——刻苦。
这听起来跟他的天赋,好像是矛盾的。
比如,在《黑色止血钳》里,他从来不在现场背词,开拍之前就在现场玩,聊天,开拍之后,却常有惊人之举,喜欢临场发挥▼▼▼
比如,有一场实习医生跟渡海谈调职的戏,剧本上没要求气到流泪,但是年轻演员一听到二宫的台词,感觉就一下子上来了,眼泪自然流出。
而二宫看到眼泪之后,又自己加了一句台词:“如果怕到掉眼泪,就不要再说调职这种天真的话。”▼▼▼
这样的即兴发挥,还有许多。
这当然不是耍大牌式的随意改戏,而是他作为一个有天赋的演员,在吃透自己的角色之后的【加分表演】。
渡海是个很讨人厌的家伙(笑)。
明明是个主角却完全没有温柔的一面,总之就是很讨人厌。
既然他是这样的人,我内心觉得把渡海整个人给角色化会比较好。
但我也想给观众呈现一个沉稳、镇定的渡海,所以这方面还是比较困难的。希望观众也能认为他是一个沉着冷静但又很讨厌的人。
比如,第1集最后,全剧最高能的,渡海在又一次拯救了一台手术之后,狂妄地朝实习医生身上拍下血手印▼▼▼
这竟然也是二宫和也的临场发挥!
这个血手印的创意后来甚至用到了海报上面▼▼▼
但这个角色难道对他来说完全就没有难度吗?
不,他是下了苦功夫的,用一个细节就可以说明——外科打结。
我第一次看到这个画面都惊呆了,因为二宫和也是出了名的“汉堡手”,你们自己看图感受下(@黄轩)▼▼▼
所以他是如何做到以这种速度,表现得如此灵活的???
在采访中我找到了答案——
实际拍摄的时候,导演希望我把每一个动作都快速完成。
拍摄手术镜头的时候医疗指导老师经常来监督,首先会告诉我“这个时候要这么做,并教授我具体的细节以及正式拍摄时如何快速完成这些动作。
我练了好久的“外科打结”。拍摄间隙的时候也是,在家的时候也是,不停地去练习。我是个可以持续机械化作业的人,所以完全没觉得痛苦(笑)
我的角色则必须快速地打好结,所以十分累人。但我也算是练习了很久,现在打结速度还挺快的。
所以,虽然,不可否认的是,《黑色止血钳》的剧本本身存在很大问题:
老套——嘴炮、圣母、日剧跑这三宝,哪个都没落下;
中二——中二气质太过;
不严谨——医学部分不切实际也常被拿来诟病
……
但是,作为主演,二宫和也的演技完全可以镇住场子,吸引我继续看下去。
一部剧有这一个亮点
其实已经足够了