陈晓勇教授讲座心得体会
首先提出他近几年的作曲观念，提出思考：中国的思想，和其他欧洲国家的文化如何结合起来，如果把中国的元素运用进去
把声腔变成另一种音乐语汇，把几件中国乐器组合，如何使几件乐器融合起来
音色的重构，不使用中国的民族器，却能找到新的可能作为中国的声音
小提琴与筝的二重奏为了使初期产生的微分音找到规律，或者说可以找到具体音高
Speechless，Clearness and Ease
中西乐器作为对比 人声与乐器 作为对比，幻像与现实作为对比
流光 1.到6 一部分表达的是气息的开始，延续和衰退，出现消失反复交替叠加的过程，另一个是加强自己的想象，反馈和余音，音的安排没有具体理性的安排，但是会找到几个音程，进行筛选，去构成几个合音
EVA三个乐章 慢快慢 在造型上跟中国音乐不一样，跟欧洲音乐更不一样
第二乐章，核心音高是半音音阶和小三度，整体给人一直上升的感觉，启发来源于视觉艺术——光明的黑暗和黑暗的光明。核心节奏是十六分音符，节奏上改变流动的速度，不断改变脉冲
播放了Colours of dreams 的尾声片段，在形象上统一，在技术上非常丰富，使和声在力度上的变化显示出不同的特性，整个声音会产生不同的特质，不要把自己局限在现成的音色或乐器，把它抽象化，使音色之间更为融合
审美标准在发展中的变化，文化是根深蒂固的，但是环境也在潜移默化的改变着人，如果你很自信的话，你所流露出的东西就代表着你自己
传统中国文化越来越少，承新传统，但又如何摆脱曾经的束缚突破传统，这两种如何权衡，是一个值得思考的问题
问，如何去更好的切换中国和欧洲思维？答，今天的世界，文化之间，联系的十分密切，虽然不能用一种文化去代替另一种文化，但是全球化也是很明显的。虽然欧洲和中国是不太容易相融的，但也不用太刻意去切换，找到一个契合的点，既不全是欧洲的思维方式，又不都是中国的表现手法，不去刻意强调是中国的还是从西方来的。
