童年时期，最熟悉的歌是《爱拼才会赢》、《世界第一等》，最喜欢看的综艺是《猪哥亮大歌厅》、《梅花三姐妹》，最经常做的是跟着爸妈看《意难忘》、《青龙好汉》，陪着太奶奶和奶奶看《陈三五娘》、《乞丐和状元》。
第一次接触台湾人，是姑丈工作时认识的一位大叔。十几年过去了，还记得他那儒雅的绅士形象，记着他在提到台湾人可以过来大陆，而大陆人却到不了台湾时忧愁的神情。当时的我不知道他口中那神秘的地方在哪儿，再长大一些才渐渐明白，那个和我们一样讲着闽南语，祭拜着相同神明，彼此相知却难以相见的地方，是大陆的永远的牵绊。
再后来，出了两岸通行政策，老师说台湾是“离家出走的任性小孩”。
《他们在岛屿上写作》，一辑关于20世纪从大陆前往台湾定居的文人墨客的纪录片，他们对大陆对家乡都有着深厚情感。
余光中——《逍遥游》
印象最深的一幕是一群台湾大学的学生朗读着余老的《乡愁》，旁白讲道，余先生的《乡愁》写的好，却已然成为了历史的绝响，这个时代的台湾人再也没有了“中国情怀”，他们感受不到《乡愁》，更再也写不出“乡愁”。
80多分钟的片子，让人爱上这个80多岁的老头儿。
“你不知道你是谁，你忧虑；你知道你不是谁，你幻灭。”
人的一生跌宕起伏，我们不断地在寻找，找不到答案时充满困惑，而当找到答案之后才发现，原来也不过如此。
余老的诗歌接地气，让人读了倍感亲切，在浩浩荡荡的文学潮流之中仍能坚持他自己的写作风格，是其自信之所在。80多岁的余光中，是个活脱脱的老顽童，两岸施行的“三通”政策解了他的“乡愁”，于是他携妻子过上了“逍遥游”的生活。
周梦蝶——《化城再来人》
看完余光中再看周梦蝶时，会发现他们两人截然不同。余光中是“入世”的诗人，而在周梦蝶的世界里，他独爱诗，有种和诗歌融为一体的超然脱俗之气。
周梦蝶是一位悲情论调的主儿， 过着苦行僧般的生活，修行，写诗，低调，朴素，清贫，孤独。他的精神世界，不是一般人所能企及的，不接受别人的救济，不吃山珍海味，在街道上摆书摊。自诩是孤独国的国主，为了写诗远离入世的幸福。
喜欢他对三毛的评价，他说三毛是一个需要别人掌声的女人。吃需要别人的掌声，爱需要别人的掌声，穿需要别人的掌声，写作需要别人的掌声，活着更需要别人掌声。
他写道：不敢回头，不敢哭、也不敢笑，生怕自己成为江河。
他对生活的感受是那么的细腻入微，字里行间表现出了诗人的敏感的心理，他看到生活太多的苦和悲，经历太多的无奈，因为无法避免，所以选择淡然。化城再来人，可成佛却不成佛，他选择继续幻化成人度化众生。
庄周梦蝶，破茧成蝶。
林海音——《两地》
长亭外，古道边，芳草碧连天……
拍摄林先生的纪录片时，她已经离开了人世。别人口中的林海音，为我们展现出了一位具有两个故乡的母亲、作家、编辑和出版人。
林先生是一位跨越海峡两岸的人，台湾是她的故乡，长平是她成长的地方。她时隔多年回到北京，故地重游寻找童年的记忆，和老友相聚的片段着实让人感动。
在台湾政治文化动乱时期，她顶着高压，为了提纯台湾的文坛生态不懈努力；她慧眼识英才，是当今台湾多位诗人的伯乐，在台湾文坛享有极高的荣誉。
“北平城南的英子，到了台北城南，成为文坛不可或缺的林先生。”
被台湾厚重的文学力量所折服，小小岛屿承载着两岸人的温情。
在这个娱乐至死，文化式微的浮躁时代，片段式阅读深得人心。曾经在面试时遇到一位互联网行业的经理，他说：现在的社会人谁还看长文，那些没有“商业价值”的东西早已不再适合这个社会。所以为了吸引观众，我们需要那种简单有力的“爆文”
因为文字的力量再也唤不醒沉睡的人，作家们索性选择顺应历史的潮流，告诉大家睡觉多么的有益身心健康。
可叹，可悲，却也无奈。
