《爱乐之城》成了今年奥斯卡的热门电影，获得14项提名，追平了当年《泰坦尼克号》的提名，真的没想到这部歌舞片能获得那么多的赞赏，烂番茄好评100%，评分9分，MTC高达91分。如果这部电影能问鼎最佳影片，这将是时隔15年后，几乎被遗忘的电影类型——歌舞片，再次成为众人瞩目的焦点，上一次被想起还是2002年，那一年的奥斯卡最佳影片是歌舞电影《芝加哥》。
2006年9月，美国电影学院用超过500人的评审委员会，给出了一份题为“最好的25部歌舞片”的名单。这份名单中，歌舞片“最好的时光”定格在上世纪，新千年问世的作品仅占两席，就是《芝加哥》（第12名）和《红磨坊》（第25名）。
歌舞片最好的时光是在三四十年代和五六十年代这两个时期。
三四十年代最具代表性的歌舞电影有《绿野仙踪》（1939年）、《第四十二街》（1933年）、《礼帽》（1935年）、《相逢圣路易》（1944年）。
三四十年代歌舞片的盛行与电影声音技术的革新有着密切的关系，有声电影出现之后，人们发现了声音在电影中的魅力，《爵士歌王》的大获成功让很多电影公司纷纷改变了电影制作策略，开始向有声电影发力，歌舞电影成了一片红海。而歌舞片的繁荣是在美国经济危机时，人们只有在歌舞片中才能感受到一丝温暖和安静平和，在歌舞片中找到一丝慰藉。
五六十年代最具代表性的歌舞电影有《雨中曲》（1952年）、《一个明星的诞生》、《国王与我》（1956年）、《窈窕淑女》（1964年 奥黛丽赫本）、《音乐之声》（1965年）。60年代后期，随着Disco和摇滚音乐的流行，歌舞片日渐没落，流行文化对歌舞片的冲击很大。
至此之后，歌舞电影不再成气候，能成为经典的歌舞电影可谓是十年一遇。所以在看到《爱乐之城》后，让人感到欣慰，以为快要消亡的歌舞片类型终于以最佳的姿态回归了。下面来聊聊《爱乐之城》这部电影，这部我刷了四遍的电影，原声音乐听了无数遍，每听一次，电影中的画面都会浮现在脑海中。这就是经典歌舞电影的魅力，无法用言语去形容，也不害怕剧透，因为打动我们的是里面的歌声和舞姿，即使过了多年，音乐一响起，那些情绪、那些爱情都历历在目。
电影一开场，一个将近4分钟的长镜头惊艳无比，也交代了整部影片的故事背景。
故事发生在洛杉矶的好莱坞，男主是个喜欢爵士乐的酒吧钢琴弹奏师，女主是个怀有演员梦的咖啡店员工。与追梦之地好莱坞有关，不得不让人想起影史上最伟大的歌舞片《雨中曲》，男主是电影明星，女主是个舞蹈演员，恰巧，跟《雨中曲》中不是冤家不聚头的设定一样，《爱乐之城》中男女主角的第一次见面也是那么不和谐，所以在很多桥段的设计上，导演应该在向《雨中曲》致敬。
米娅和塞巴斯蒂安两人在车上路上发生了矛盾。
唐为了躲避粉丝的围堵，跳上了凯茜的车，两人发生了误会。
《爱乐之城》里米娅和塞巴斯蒂安第一次跳舞是在一座山顶上，那时夕阳西下，分外美丽，两人跳着踢踏舞。
《雨中曲》中唐和凯茜两人在摄影棚内的夕阳美景下定情之舞，何其甜蜜，而两人也正是跳得踢踏舞。（ps:跳舞的鞋子一模一样。）
《爱乐之城》里米娅和塞巴斯蒂安关于关于爵士乐的没落有一段讨论。塞巴斯蒂安跟米娅讲述着爵士乐的历史，言语间是些许惆怅，为自己喜欢的爵士乐逐渐没落，也有些怀才不遇，找不到知己。
《雨中曲》中凯茜不认可唐是优秀的演员，认为戏剧演员才是真正的演员，演员的表演需要台词的功底，唐的电影充其量就是个哑剧，这也为有声电影出现埋下了伏笔，预示着无声电影将退出荧幕。
所以，好莱坞的歌舞片从来不只是讲述简单的爱情故事，它紧跟时代背景，将艺术潮流的变革下人物的“抉择问题”刻画得比较到位，《雨中曲》作为爱情喜剧，人物更加愿意拥抱未来，《爱乐之城》作为爱情悲喜剧，人物更加真实生活化，更愿意标榜独立的个性。相似的电影场景还包括电影中的片场镜头，几个电影场景拍摄交代的真是当下的电影流行趋势和电影技术。
所以，经典的影片总是有一些相似成熟的经典套路，让故事更能打动人。很多歌舞片的故事其实非常简单，经典歌舞片《西区故事》（该片获得当年奥斯卡10项提名）也是讲述的黑道背景下的“罗密欧和朱丽叶”的故事。
所以歌舞片最为人称道的就是编曲和歌舞，尤其是群舞的表演，无论在场面调度和镜头调度方面，都是很考验导演的。
《爱乐之城》开场歌舞这种类似于接力式的表演，随着开场歌曲《another day of sun》响起，堵在路上的每辆车上的人被气氛感染，镜头随着人的运动调度，几乎每个情绪、每个动作、甚至音乐跟滑板落在地上的节点都是一致的，不彩排个上百遍，我相信不会有这么完美的表演。
这种看了后鸡皮疙瘩的感觉真爽！当时看了1968年的歌舞电影《雾都孤儿》的群舞也是这种感觉。
随着第二首歌曲《someone in the crowd》响起，女主米娅被三个美女室友邀请去参加派对，希望能让她找到如意郎君，米娅犹豫再三，决定去参加，此处在色彩上服装上更加丰富艳丽，把女孩的性格心情外化，依旧是流畅的长镜头，歌曲节奏和情绪节奏把握非常到位。
这首歌的后半段，因为米娅没有找到志同道合的人，没有发现人群中的他，心情沉重，这时音乐节奏舒缓，周围飘起了雪花，情绪再次通过道具外化，水中的主观镜头也让人觉得一切都像梦一样，似幻似真。
米娅和塞蒂斯巴安第三次相遇，又开始互掐，却在互掐中找到了一丝默契。这时《A lovely night》响起，两人在山顶的夕阳下斗舞，踢踏舞伴随着音乐的节奏，相互挑逗，趣味十足。
塞蒂斯巴安成功约会米娅看电影，在海边的长廊上，他悠闲地吹起了口哨，哼唱起了《City of stars》：星光之城啊！你是否只为我闪耀。世间有太多的不明了，谁又能明了，这究竟是一切美好即将降临的预兆，还是又一个终将成空的黄粱美梦。这段歌舞反映了塞蒂斯巴安的内心，他已经对米娅有了爱意，却不知道对方的意思，内心起了一丝波澜。
几经波折，米娅和塞蒂斯巴安约会成功，随着《planetarium》的前奏响起，两人身体变得轻盈，在星光之城的上空翩翩起舞，越飞越高，一直到银河里，配上飘逸的交际舞，整体的感觉美轮美奂。
经过一段时间的相处，两人感情如胶似蜜，两人开始对唱《City of stars》，歌词里唱道：Because I just need this crazy feeling. 谁也想不到，两人开始背道而驰，米娅去疯狂追寻自己的梦想，塞蒂斯巴安为了生活安慰，为了两人的未来，做了键盘手，但那并不是他最热爱的，这预示着两人的关系将会有个巨大的转变。
米娅在台下看了塞蒂斯巴安，她发现塞蒂斯巴安并不是真的热爱这种类型的音乐，但却要假装很high。
这让我想起我很喜欢的一部音乐电影《再次出发》里的一个片段：凯拉·奈特利在台下看着前男友将自己歌曲改成流行音乐，伤心离去。有时候玩音乐的和歌星有很大的不同，那就是玩音乐的都很任性，他们为音乐而生，而歌星以音乐而谋生，他们更多是迎合大众。
因为要谋生还是要追梦，两人大吵一架，塞蒂斯巴安缺席米娅的话剧表演成了两人感情破裂的最后一根稻草，而米娅也因为话剧无人问津而开始怀疑自己的选择是否是对的。就在这时，塞蒂斯巴安找到米娅告诉她有个很好的的面试机会，在他的劝说下，心灰意冷的米娅决定再试一次，在这段试镜表演中，《Audition》响起, 借舅妈的故事，米娅讲述自己近乎“飞蛾扑火”般追求演员白日梦的故事，这首歌就是献给那些做白日梦的，做过傻事的，即使做错了被人嘲笑还要再做的人们。酸甜苦辣，如人饮水，冷暖自知。
我感觉这首歌的悲伤程度不亚于歌舞剧电影《悲惨世界》中安妮海瑟薇演唱的《I Dreamed A Dream》。
在尾声（Epilogue）的部分，已经是五年后，两人再次相遇，都已完成各自的梦想，却物是人非，没能走到一块。这块的音乐处理很精致，前面是相对安静的尴尬，接下来是轻快的音乐配美好的幻想，从第一次的见面到结婚生子，再到最后回到现实，遗憾不已，远远相望，竟沉默不语，思绪万千。音乐节奏将情绪的起伏拿捏到位，让人很有代入感，在影片的结尾也是唏嘘不已，回不过神来。
这一切竟应了塞蒂斯巴安在海边唱的《city of stars》里的一句歌词：星光之城啊，这是否只是梦一场，无法实现。一语成谶！对啊，为了追梦，我们在前行的路上放弃了两人共同的梦。
