--扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇相》欣赏小结
作者：（尼德兰）扬·凡·艾克Jan Van Eyck
形式：板面油画
日期：1441
收藏：英国·伦敦·国家博物馆
规格：82.2*60cm
起初看这幅夫妻肖像画，并没有觉得画面有什么特别之处，而是先看到了他们头顶正上方的吊灯，造型很独特，没有欧式的奢华，金属的光泽反而看起来有一点点机械风，上面很奇怪只有一支亮着的蜡烛。吸引我的第二处，是他们身后墙壁中央的镜子，可以很清晰看到作者将镜中景也画了出来，而且还画的很细致。后来就没有再仔细观摩这幅画，只觉得画中人很安静，甚至第一印象，还觉得他们有一些沉闷。
后来在参与群内关于这幅画的讨论中，才知道画中人物身份，画中的男主人公阿尔诺芬尼是弗洛伦萨美第奇家族在布鲁日的代理人。美第奇家族，我曾经在看传播学发展史时，读到过这个对人文社科在欧洲发展有巨大的推动作用的家族。相信对欧洲历史、文艺史、人文社科发展历史有一点点熟悉的人，都应该知道这个由银行业起家，后来逐渐获取政治地位的意大利名门望族。对于文艺复兴的影响，有这么一句话形容美第奇家族：
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
所以得知了画中人物的身份之后，不由觉得这幅画一定大有来头。
和画中人物一样大有来头的，是这幅画的作者扬·凡·艾克。小白借助资料了解到，他是尼德兰文艺复兴的奠基人，据说他是油画最初的发明者，他实验用油调色，并尝试新的涂料：松脂和乳剂。他后来用快干油来作画，能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。这个方法后来很快传到了意大利，并被那里的画家所采用。
更深入的去读这幅画，逐渐领悟到，这幅被世人称叹卓越超凡、而我不禁感叹它是手绘的虚拟现实的肖像画，不仅仅是因为：
一、画中人物身份和事件的特殊性：尼德兰典型富裕市民的新婚盟誓场面。
二、画家使用各种油质颜料的方法独特。
最重要的是：
三、作者在画中使用的各种表现手法，对油画艺术技巧的纵向发展有独特贡献。这体现在：
1.对室内环境逼真再现，以及表现的精神内涵。
阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。
2.画面中科学准确性的体现
这不仅体现在画家对场景运用的透视手法，还有墙面上映照着丰富影像的镜子，那是一面闻名遐迩的凹镜，这一面凹镜的意义非凡，它描绘空间，表明真正支配空间的是此画的主人翁。
如果我们仔细观察镜中反射的形象，我们可以看到阿尔诺芬尼夫妇上半身的形象，和在凹镜映照下显得稍微歪曲的房中全部物品，以及从一扇半闭的房门中可以窥见穿蓝衣的骑士，其身旁是一穿长红衣的骑士，如此就像魔术表现似的，一笔抹煞现实与绝对空间中的界限。镜子在绘画中所扮演的角色，通常是强调画面中的三次元空间感；因为凝缩在镜中的远近法图像，可以弥补箱状的室内空间之不足。此外，还可以记录观赏者所看不到的前景状态，是一种很科学、方便的技巧。简直就是手绘的虚拟现实。
经过了解背景、分析画面之后，再一次端详夫妇二人，没有了第一印象的沉闷质感，更多的是通过这一世俗与神圣结合的盟誓成婚的场面，看到了画家为后人精细再现的中世纪生活场景，以及对一种文化的更贴近生活的理解。就像世人评判的那样：
这种精微工整细腻的油画，世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
