＃微写作＃第37篇
前天我在微博分享了一张朋友给他女朋友拍的现代舞演出照片，不管是这张照片所传递出来的视觉美，还是照片舞者们的绝妙舞姿，都深深地吸引着我。在现实生活中，最能吸引我的人群就是艺术家，我知道，这股不可阻挡的力量一定很会把我推向一条“艺术之路”。
有人说我想要的太多，那是因为这些人并不了解我，他们看到我写文章以为我就是一个写文章的人，但其实“文章”只是帮助我达到现阶段目标的工具而已，而我最终的追求一定与“艺术”或者说“美”相关。
一个人七岁之前的经历对她之后的人生会产生不可估量的影响，这是因为那个时期是大脑发育最快的时期。那个时期发生的事情可能已经被我们淡忘了，但是那些事情所引发的深层次情感却一直被保留着，这些情感决定了我们内心最深层次的追求和渴望。这就是为什么，我们会发现，很多人折腾了一圈之后，最后还是回到儿时的梦想。
对我来说，童年和少年时期最美好、最快乐的回忆就是关于画画，而成为画家则是那个时候的我的最大的梦想。很长一段时间，我都误以为自己喜欢的是画画，后来我才慢慢发现，我喜欢的不仅仅是画画，而是创作。我之所以会选择画画，是因为我脑子里有太多故事想要讲，而对于那个还不怎么会写字的我来说，画画是我表达自己的唯一方式。
童年时的这些经历使我对艺术有种挥之不去的渴望。不过最近这一两年，随着我对艺术理解的加深，我渐渐发现，自己真正想做的其实不是那种纯艺术，而是设计。
设计和艺术有着很强的联系，但是又有很大的不同。尽管两者都与“美”相关，但艺术的重点在于“表达”，而设计的重点在于“实用”。所有伟大的艺术家几乎都有着同样的特质——他们对于自己内心的情感是非常敏锐的，正是这种敏锐让他们能够体会到那些常人感知不到的人类的丰富情感，与之同时，他们也深受这种情感的折磨，艺术则是他们释放情感的方式。很多伟大的艺术家似乎都让人感觉有些“神经质”，十分自我，不太合群，而这其实正是他们的天赋所在。
设计与艺术的不同在于，设计是用“美”来解决实际问题。艺术创作采用的是第一视角，它的主角是艺术家，艺术家考虑的是自己的情感，而设计需要的则是第二视角，它的主角是用户，它关注的是用户的体验和感受。所以，一个伟大的设计师和一个伟大的艺术家需要的是不同能力和天赋，一个伟大的设计师，不仅需要有扎实的美学功底，还需要对人有深刻的理解，这种理解包括对人内在动机和行为的理解，以及对人的认知方式的理解，因此，设计其实是基于美学原理，以最符合人类认知的方式，来解决实际问题。
设计＝依靠美学原理，以最符合人类认知的方式，来解决生活中的实际问题。
一个伟大的设计师首先得时一个伟大的哲学和思想家。设计师的目标是解决问题，这就要求设计师需要同时具备理解和分析问题的能力，但是这种理解不能只是停留在表面，而是要对人性以及人的心理，甚至是社会发展规律和趋势有深刻的理解，因为大部分用户其实并不知道自己想要的是什么。实际上，所有人的困惑归根结底都可以总结为两个问题：“我是谁”，“我的人生要怎样过”。设计师必须自己先想明白这些问题，也就是他们必须拥有相对成熟的世界观和人生观。
一个伟大的设计师还得是一个认知心理学家。明白了用户的问题，有了自己的解决方案，那么下一步就是用符合用户认知的方式来展现这个解决方案，这其实就是UX的核心。这就需要设计师对人的大脑有很好的了解，特别是大脑的认知模式。
一个伟大的设计师还应该是个美学实践者。设计是要用“美”来解决问题，美对于用户来说是极为有价值的，因为它一方面能够提高体验，给人带来美的享受，另一方面能够降低认知障碍。所以，设计师需要有很深的美学功底，与此同时，他还必须掌握一到多个能够实现美的工具和方式，这些包括视觉、声音、材料等等。
设计师＝哲学家＋认知心理学家＋美学实践者
设计师绝对不是我们平时所理解的那些懂得用设计工具的人，而是需要拥有很多底层知识和实践经验。所以，我现在所做的，只不过是在完成一个设计师所需要的前期积累——世界观和人生观的完善，以及大脑科学的学习，这些完成之后，我便会开始下一步的学习——美学训练和设计工具的熟练掌握。
成为一名优秀的设计师，才是我人生的终极目标。
