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好久不见！

如果要说起一部与时尚相关的著名电影，相信大家脑海中想到的一定包含《穿普拉达的女魔头》一片。

《穿普拉达的女王》经典换装镜头

女主安迪从丑小鸭变成白天鹅后的一连串换装镜头，让我们对时尚行业展开了无限的遐想与兴趣，而女魔头的一番“有什么让你觉得好笑吗？哦，你觉得这个选择和你没有关系？”的对安迪的批评，让我们在屏幕外都感到胆战心惊。

有人说《穿普拉达的女王》是职场的圣经，也有人说是所谓学习穿搭的典范，但一番丑小鸭变天鹅的华丽换装秀，主人公在职场的惨痛遭遇，这些剧情在其他电影里也能够看到，难道仅仅因为《穿普拉达的女王》故事发生的地点是在一个时尚杂志社，它就应该成为最好的时尚电影？这背后一定有着更多可以发掘的原因，让我们细细道来。

从左至右：安迪，米兰达，艾米丽

首先，在服装造型上，本片的造诣就已经难以被其他电影逾越。

《穿普拉达的女魔头》由普拉达与香奈儿两个时尚行业的顶奢品牌共同赞助。本片服装造型师Patricia Field服装造型上的造诣在于本片在两大顶奢品牌的赞助下，并没有像其他同类型影视作品，利用其优异的时尚资源不断展现着衣服的华丽与时尚的奢靡，而是相反让最经典与奢华的单品不喧宾夺主地成为角色的一部分，体现一众高知女性不同的人物特征，创造了一种永恒的，难以被时代迅速淘汰与超越的时尚美学。

女魔头的另一个助理艾米丽是一个为了工作可以抛弃睡眠与个人时间的工作狂。为了能够攀上时尚的高位尽其所能，但尽管艾米丽对于时尚与奢华有着强烈的欲望，她的搭配中却很少出现奢侈品牌，而是有选择的使用设计师品牌构建了自己独一无二的搭配体系。

从Rick Owens到Vivienne Westwood，这些来自独立设计师品牌的服装逐渐构成了艾米丽不平易近人，如刺猬般浑身带刺却内心脆弱的人物特质。

艾米丽第一套Look

艾米丽电影里的第一套Look在上衣穿着了Rick Owens的坦克马甲，两块厚重的垫肩被称作“Power shoulders(力量性的肩膀）”，正如设计师Rick Owens本人在采访中所说，这种力量性的垫肩在女装上的使用上表现出了一种强大的力量，着装者在行走的过程中似乎就像是一台冷血的推土机向前推进难以阻挡。

而艾米丽本身也在时尚行业从业以久，其目中无人的态度也越发明显，自己就像一台推土机一般冷酷地向时尚高位前进。本套皮带与衣服上的柳丁也形成了呼应，两种金属的质感搭配着衣服本身的黑色，构成了一种类似朋克的反叛感以加深艾米丽与他人的距离感。

艾米丽的命运同样通过服装进行了体现。 

艾米丽撞坏腿后

在艾米丽的腿已经撞坏要使用拐杖走路时，她穿着的是紫色束腰腰带的喇叭薄纱裙与高跟靴。细窄又系紧的束腰使得人看起来更加瘦弱，重心从人的中央上移，而长筒靴则更加增加了一种摇摇欲坠之感，在拄着拐杖时一只脚裹着石膏，一只脚还穿者高跟靴更增加了荒诞的意味。先锋设计师品牌带来的不稳定感是其他角色穿着的传统奢侈品牌难以达到的，艾米丽作为电影中唯一的前卫设计师爱好者，她与他人完全不同的搭配模式暗示着她注定成为跌下时尚圣坛的时尚受害者。

本片服装搭配的优异不仅仅在于体现角色特征与性格，更在于创建一种永恒的时尚审美，定格甚至定义了一个时代的时尚标准。女魔头的第一次出现穿着着Dennis Basso黑色长皮衣，Armani黑色手套，Prada的高跟鞋与白包。

女魔头的首次出场

这套Look客观上在任何秀场中出现都是平淡至极，而明明有更华丽的套装，为何要在最重要的出场环节选择这套搭配？

背后的原因正是Patricia对时尚永恒感的追求。她曾在采访中说: “对于米兰达的角色，我希望她的服装更有原创性，不应该穿有明显品牌的衣服，但同时又要看起来很奢华。”

Patricia与大量成功设计师共有了相同的创作逻辑（例如Martin Margiela在爱马仕时期的创作理念），运用了昂贵的时尚资源与面料，却搭配出了最稀疏平常的服装，服装类型在无数年后都无法被淘汰，可其中的面料与品牌的高度在未来的无数年都不能被他人企及，这就是时尚的所谓“永恒感”的体现。

Dennis Basso的长皮衣与皮草是该品牌的代表作，它制作的新皮草以实用主义的内核收短皮草长度，使得皮草更低调内敛也更适宜工作与日常穿着。这种实用主义的新皮草被大量高知职业女性穿着，而本次的运用也正是使用了大衣的质感来作为整套搭配的亮点，以服装质感拉开了她与其他下属的差距。

实用主义在职业服装的使用更可以在本套Look的普拉达当中体现。普拉达被同样来自高知家庭的Miuccia Prada所继承，作为女博士与共产党员，Miuccia的创作有着共产主义的制服感与对于衣服实用性的追求。在一众奢侈品牌中，品牌大多都能轻易塑造出奢侈富有的人物形象，但很少有品牌能塑造出一个真正有内涵的知识分子形象。本套搭配当中的包与高跟鞋，都以普通但有设计感的实用面料构成，方便穿着却有着时尚意味。整套造型极少出现品牌Logo，使用面料的质感体现出了女魔头独一无二的气质。

再例如出席活动的Prada长裙，从衣领的尖锐感就可以看出裙子使用了更具实用性的科技面料。在一众来宾穿着着华丽柔软的奢侈长裙时，实用感强烈的黑色特殊面料的使用正是隔开女魔头与其他来宾的方式，看起来专业严厉，有棱角，美丽而又令人敬畏。

米兰达出席活动Look

本片服装造型师Patricia Field的创作让我们明白了衣服本身的美感，面料本身的特质，这些衣服最初的特性永远不会被时代所淘汰，而衣服的配色，衣服上的印花与logo，终将被时代所埋没。

当然，仅仅通过服装的搭配也不能使本片在时尚电影领域“封神”，影片通过表演传达出的对时尚行业内核的深度思考，才使得本片登上了时尚电影经典的宝座。

作为最为有名的时尚杂志主编，梅丽尔·斯特里普饰演的米兰达高高在上，盛气凌人，这一面就有一段精彩的演绎。 

在杂志选品时，安迪因为觉得米兰达与下属所纠结的两根皮带没有区别而冷笑，还称时尚为“stuff（东西）”，这是本片中唯一一次其他角色对于米兰达的冒犯，而梅丽尔饰演的米兰达对其的回应令人感到意外。她没有浮夸的表情，提高的音量，而是冷静得让人感到毛骨悚然。

冷静的米兰达（右二）

在听到安迪说“stuff”一词时，米兰达立刻转头，仰着头略微带有笑意地使用疑问的语气重复了“this stuff”二词。米兰达的笑并不是真正的笑，她虽面带着笑意，但嘴唇紧绷嘴角微微下垂，面部肌肉僵硬，这种笑可以解读为不赞同的“笑里藏刀”与蔑视之笑，配合着质疑语气的“This…stuff?”的慢速重复，已经令人生畏。

接着梅丽尔又展现出了出众的台词功力，她的一大段台词从2002年的经典蓝色秀场讲起讲述了安迪所穿着的毛衣的蓝色背后的渊源，来告诉安迪她以为自己选了一件与时尚不搭边的邋遢毛衣来展现自己的对时尚的不在乎，但这种蓝色就正是这间屋子里的人挑选的，最终这个蓝沦落到百货商场被安迪买到。

这一大段台词节奏快速声音严肃，搭配着梅丽尔说台词时对安迪的上下打量，具有着强烈的震慑力，充分体现出了女魔头对于安迪的不屑与批评的严重性。而合适和日常的断句，搭配上她继续帮衣服系皮带，对其他员工的使唤的动作，让我们以为米兰达的这段话仅仅是她随口说出的。一个角色随口就能讲出几十年时尚发展对非时尚圈的人的意义并且展开批判，充分体现了米兰达的专业性与对时尚透彻的理解，展现出了米兰达目中无人的资本。

米兰达沧桑的面孔第一次展现在观众面前（右）

演员梅丽尔对米兰达这一人物的另一面的演绎也淋漓尽致。在影片一小时十七秒时，米兰达以老态的脸庞直面安迪与正在观看的观众。

当她谈到自己的离婚时，她的眼神不再坚定，不断绕开与安迪的眼神交流低头往画面下方看去，一边谈一边轻微地摇晃着自己的头部。接着，她不再讲话眼珠开始转动。她又再次开口讲述离婚带来的影响，报刊上会对她做出的恶意评价。

米兰达眼神的逃避

这一段表演极其自然但又有着精妙的构思，眼神接触的规避与米兰达先前灼灼逼人的表演完全相反，体现出她生活一面的可怜与不自信。

她没有了处理公司事务的坚定，而不断摇晃的头也体现着她对自己个人生活的无奈，这时的米兰达与困在生活与爱情中的普通人没有了差异，之前高高在上的光环也在此时变得黯淡。

米兰达处理工作时的坚定

话题的转换通过语言的停顿与眼珠的转动自然地进行，通过眼珠的转动我们可以看出米兰达正在进行着思考，而她接着也就讲出了自己对报刊对自己评论的推测，新的话题正是她在语言停顿，眼睛转动时进行的思考。这一段表情与语言的运用极度连贯，一气呵成，没有割裂感。

梅丽尔含着泪水，哽咽说出的“但我的女儿…….这对她们来说太不公平了”一句，是对女魔头恐惧离婚直接原因的揭露。她一边说一边摇着头，眼睛向上看以止住泪水下流。米兰达的形象在此时此刻才得到了彻底的还原，让我们明白了米兰达华丽面具背后的真实。

米兰达在外表上冷漠傲慢，作为时尚界最顶尖的人物目中无人趾高气昂。

她在时尚界可以呼风唤雨，在与助理吩咐事项时就如时尚暴君一般点名一众时尚界最顶尖的设计师与摄影师，而在内心深处只是一个遭遇不幸的可怜女人，是婚姻与私人生活失败的普通人。

但这就结束了？

展现角色外表坚硬内心脆弱的两面性确实使得角色变得立体，可角色极为极端的两面性只会使得电影变得无趣可以预判，而米兰达的第三面才真正让这一角色走了出来。

当米兰达即将被芙蕾替换，而芙蕾成为新的天桥主编时，她拿出与她共进退的天桥员工的名单，并且给死对头芙蕾安排了一份将本来属于工作兢兢业业的耐吉尔的岗位，挽救了自己要失去的工作。

我们看到了米兰达的第三维：她不仅冷漠傲慢，在私人生活中悲伤失败，而且为了自己的发展愿意不择手段地在背后勾心斗角，出卖好友，最终就像耐吉尔说的一般“众叛亲离”，只剩下自己手中的成功。

分析到这，我们也看懂了为什么米兰达会在巴黎告诉安迪她很像是自己。安迪也亲自告诉过自己的对手艾米丽自己要接替她的工作，这种残忍的争斗与对他人的伤害，和米兰达为保住工作伤害部下的所作所为不是一模一样吗？

米兰达是个无比复杂的个体。她好像是恶魔，但她无比优雅，又无比令人着迷，她对事业的执着令人敬佩。她恶，她为了成功会冷漠地清楚面前一切的障碍，但在时尚世界这个鱼龙混杂的圈子当中又有谁不作恶？

米兰达恶得不令人讨厌，她恶得坦坦荡荡，恶得理直气壮，在一片骂声中活的美丽活的精彩，甚至还能调侃道自己为报业大亨创造了多少收入。

米兰达在过了很久在街上遇见安迪的一笑直接让我爱上了这一角色，那种展示出来的宏大的胸怀，对所有人价值观的尊重，却永远坚持着自己的价值观向目标前进的坚持，的确令人敬佩。

米兰达坐在车内的最后一笑

虽然主角安迪最终选择了离开浮华的时尚圈，回到薪水不高，普普通通的记者工作，但本片实际上并没有对于安迪的这种选择有任何评价或倾向性。

大多对本片的影评都在歌颂着安迪看透时尚圈的浮华，能够放弃浮华“由奢入俭”多么高尚，但这是带有个人偏向性与价值观的解读方式。

影片实际上仅仅赞美了安迪可以守住初心这一行为本身的宝贵与难得，简单从艾米丽与米兰达在影片结尾的笑，就可以看出创作者对艾米丽与米兰达两人的选择与价值观也保持绝对的尊重。

安迪毅然决然地退出很适合于价值观中容不下尔虞我诈放弃道义的她，但这种选择并不适合所有人。在安迪走后，又会有无数女孩挤破头想要争夺安迪所在的位置。

这只是每个人对成功与幸福的价值观与定义不同，有人喜欢恋人温暖的相拥，有人喜欢冰冷的成功与繁华，两种成功的方式没有好坏之分，但都需要做出一定的牺牲才能达到。

安迪扔掉米兰达电话的经典一幕

这也就解释了为何影片观众一直对于安迪的选择有两极化的评价，一边认为安迪的选择高尚，时尚界混乱复杂，一边认为安迪放弃努力了这么久的成果愚蠢，明明可以有更好的成功却选择回到苦日子，这两种评价都正确，而评价的两极化恰恰就证明了每个人的价值观的差异性。

安迪从左至右的穿着变化，又回到了开始的自己

《穿普拉达的女王》想要传达给我们的，是价值观与成功的定义没有对错。只要在前进的道路上保持自己的初心，不被周围的是是非非迷惑了双眼，就值得歌颂。

看到最后，我只觉得电影中没有反派，没有恶魔，只有价值观不同的人们。安迪拼了命去告诉曾经不断为难她的女魔头她要被芙蕾替换的消息，艾米丽与米兰达两人最后想着安迪时的笑，让我们欣喜地看到了人生为人所拥有的人情味，那种令人感叹的崇高的尊重与宽恕。在这种伟大面前任何矛盾怨恨都不值得一提。

Trenders 周更V EP05

作者：Bob

Trender 趋势派

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