13世纪以前，彩饰手抄本一直都在修道院缮抄室中制作。现在，和其他许多曾为神职人员所专门从事的活动一起，手抄本的制作也转移到由教会之外所组织的城市作坊之中，这正是今天出版社的前身。
某些学者认为哥特的“辐射式”一词仅适用于建筑学。上层社会阶层之中提出了宫廷风格（court style）这一术语，并将其作为“辐射式”的同义语来指称这一时期的艺术风格。建筑艺术与那些装饰有精美细密画的宗教性手抄本具有诸多联系，后者或者服务于王室的欣赏和教育，或者为那些富有而有教养的阶层而作。法国手抄本作坊的作品品位优雅，使得巴黎宫廷艺术成为全欧洲的标准。
《耶稣受难与耶稣下葬》，出自《卡斯蒂尔的布朗什诗篇》。约1230年。犊皮纸上墨水、蛋彩与金箔，19.9×15.4厘米。巴黎国家图书馆军械库分馆
《卡斯蒂尔的布朗什诗篇》
作品色彩的范围与浓淡、粗重的轮廓线，以及将场景放置在几何图形之中的构图，这些特点都令人联想起曾经见过的彩色玻璃窗画的手法与布局。插图书页光亮的金底色灿烂耀眼，这与透过彩色玻璃射入教堂的光线的效果具有异曲同工之妙。
《启示录场景》，出自《道德圣经》。约1225—1235年。犊皮纸上墨水、蛋彩与金箔，38×26.6厘米。纽约皮尔庞特图书馆
《道德圣经》
法国王后又定制了另一部风格与前者相似的《道德圣经》。这部书中的图画只配有相对简短的圣经文字或道德教诲性质的注释，文字为拉丁语和法语。这些圣经为法国国王和王后个人所使用，既被视为艺术珍品，也是良好操行的指导。
插图中，圣经书页上的场景被安排在垂直堆叠的圆盘之中，圣礼拜堂长狭的窗户再一次显著地提供了清晰的比照对象。手抄本里，圆盘之间的空间充满了花饰和菱形图案，与圣礼拜堂窗户上场景周围的装饰纹样类似。
《亚扪人拿辖在雅比威胁犹太人》，出自《圣路易诗篇》。1253—1270年。犊皮纸上墨水、蛋彩与金箔，13.6×8.9厘米。巴黎法国国家图书馆
《圣路易诗篇》 制作于1260年的《圣路易诗篇》也许是最接近建筑形式的绘画。此处表现的是《撒母耳记》上篇11:2节的插图，亚扪人拿辖在雅比威胁犹太人的场景。手抄本中所绘的建筑直接以圣礼拜堂为原型。
这幅细密画成为了巴黎宫廷艺术雅致品位的典型代表。在书页的平面背景之中，人物流畅娴熟的造型使其具有了突出画面的浮雕感。优美的手势、富有动感的姿态、微笑的面容，以及整齐卷曲的头发。
手抄本彩饰
13世纪以前，彩饰手抄本一直都在修道院缮抄室中制作。现在，和其他许多曾为神职人员所专门从事的活动一起，手抄本的制作也转移到由教会之外所组织的城市作坊之中，这正是今天出版社的前身。
奥诺雷大师：《大卫与歌利亚》，出自《美男子腓力四世的祈祷书》。1296年。犊皮纸上墨水、蛋彩，20.2×12.5厘米。巴黎法国国家图书馆
《美男子菲利普四世祈祷书》
插图表明艺术家的绘画风格源自《圣路易诗篇》，然而画面的框架不再统领构图。人物形象更大，造型的浮雕感也更突出。人物站立的姿态并不自如，因为他们外翻的双脚在画面上看起来十分平板。
让.皮塞尔：《出卖耶稣》与《圣母领报》，出自《让娜.德夫勒日课经》。1325—1328年。羊皮纸上蛋彩与金箔，每页8.9×6.2厘米，此处图片大于实际尺寸。纽约大都会艺术博物馆，修道院收藏
《让娜.德夫勒日课经》
这部书于1325至1328年间在巴黎为法国王后让娜.德夫勒所作。本书右页插图是《圣母领报》，左页是《出卖耶稣》。人像的创作风格类似于奥诺雷大师，但是精细的单色画增加了作品形式上的圆雕感。建筑内景在空间感上显示出进深趋势。在《圣母领报》中，加百列跪在前厅，天使们站在阁楼的窗户上，代表圣灵的鸽子正是从那里翩然落下。
《耶稣在圣殿布道》与《狩猎》，出自《玛丽王后诗篇》。约1310—1320年。犊皮纸上墨水、蛋彩与金箔，17.9×11.5厘米。伦敦大英图书馆
《玛丽王后诗篇》
与哥特式建筑一样，英格兰的手抄本彩饰也显示出与法国样式的丝缕联系。之所以今天称为《玛丽王后诗篇》，是因为这部书在16世纪时献于都铎王朝的玛丽王后。大约有1000幅独立作品，其中包括《旧约》与《新约》场景，圣徒生平与狩猎场面。主要画面是具有装饰性的金色背景与建筑框架的彩色绘画作品，而页底饰则为淡彩画。
页底饰描绘着马背上一对带鹰行猎的优雅夫妇，一位骑马的女侍和一位步行的男仆陪伴着他们。这幅取自贵族日常生活的场景描绘得栩栩如生，无论是左下方的猎鹰捕捉野鸭，还是男骑者和伴侣的亲昵，途中两人的手指正指向面前的狩猎场面，所有细节都表现得自然得体。
谢谢阅读！
瑞亚子
